“别急着拍，还没结束呢。”
秦淮拦下了商雅，转身自柜台中取出木蜡颜料。
“不都已经雕刻完毕了吗？”
商雅狐疑的问道，美眸落在这件木雕上。
远看，端庄肃穆。
近看，细节逼真。
连蛇尾的鳞片，亦在台灯的光芒下，纤毫毕现。
只需一眼，满目惊艳。
都到如此程度了，秦淮觉得还不满足？还有进步的空间？
“雕刻完毕了，但后期处理还未结束。”
秦淮摇头微笑。
当初他雕刻家具时，雕刻的图案一切从简，雕刻过后也只涂了一点木蜡油衬出原色。
对于玉雕，秦淮也很少用细砂纸打磨，而是直接用刻玉刀打磨。
这两种修光方式还是有不小差别的。
细砂纸是无差别的打磨。
而使用清刀技法，则是用刀打磨作品，靠刀尖或刀刃逐个细节逐个细节的打磨，追求千刀万刀，化作一刀，浑然天成的境界。
上色打蜡相当于加特效，而清刀的打磨方式更细腻，更体现匠心，惊人处尤显美感！
就是比较耗时耗力。
当然，两种方法都有可取之处，须看情况使用，用对了地方，恰到好处，用错了，一件精品也能变成残次品。
而对于这件伏羲女娲图，秦淮不打算止步于清刀磨砂修光，他还将上色打蜡。
何谓上色打蜡？
其实就是字面上的意思。
上色打蜡由来已久。
因为木雕极易受潮，虫害……等等原因，所以为了木雕的保存、防腐、美观，木雕工匠们往往会给作品上色打蜡。
现今的上色打蜡，是后来发展起来的。
最初的防腐方式叫上漆。
也就是说，在一千年前，木雕的上色颜料使用的是天然大漆。
如此一来，木雕便于另一种传统技艺，息息相关了。
对，就是漆艺。
漆艺工序繁杂，每一道工序，都要用掌心摸索十天半个月。
三十道工序下来，差不多一年半载，遇上特别的作品，一年都只能做出一件漆器。
木雕工匠显然没有这么多时间，故而在古代，木雕工匠和漆艺工匠是一家人，木雕工匠雕刻结束，往往将交给漆艺工匠加工。
但后来，随着生活节奏的加快以及处理方式的变迁，木雕工匠们为了适应时代，就简化了工序，这便是现代的上色工艺。
当然，现在依旧有木雕工匠给将作品拿给漆艺工匠上漆。
这种古老精致的合作方式并未灭绝。
只是较之现代上色工艺，要少见了很多。
而秦淮要使用的，则是简化版的上色打蜡工艺。
——首先，把渗透性颇强，而且不会轻易晕染开的水粉颜料放在桌上。
然后在小白瓷碗中倒入果漆，慢慢加入颜料调和。
秦淮舀的颜料很少，只在一碗果胶中洒了一点点颜料。
相比于果胶，颜料的分量几乎可以忽略不计。
而调制出来的颜料，也只是半透明的浅色。
之所以如此调制颜料，也是有讲究的——
因为这不是给油画稿图覆上秾艳的色彩，而是为了将木纹的本质美感更好的烘托渲染出来。
故而一般来说，颜料与果胶的比例都会保持在一比三十五。
最后得到的颜料颜色也必须尽量稀薄。
这也是有讲究的！
颜色稀薄的好处很多。
其一，如果第一次上色太浅，还可以再上一次甚至两三次，但若是第一次上色太秾，那么却无法更改了。
除非你把这片料表呢刮掉。
然而这样一来，就把作品完全破坏了。
很显然，调制浅色颜料比浓色颜料容错率高。
其二，使用浅颜色上色，还可以有意识的在某些地方多上色几遍，营造出色彩渐变的效果，以增加作品层次感。
基于以上两种原因，木雕工匠们都会选择一比三十五左右的比例。
当然，这些都是藏在小小一道工序里的一个小细节。
而一件精品木雕作品的背后，需要讲究的细节有上百处，少一处都不行！
可以说是十分繁琐了。
初学时，很多木雕工匠心态都会崩溃。
不过正是这一个一个饱含匠心的细节，让得原本丑陋不堪的木料，发生了脱胎换骨的蜕变。
最终惊艳了时光。
……
秦淮坐在书桌前安静调制颜料，目光微微凝肃，偶尔在一旁的边角料上涂抹试色。
一份从骨子里流出来的认真，如檀香蔓延开来。
看得商雅情不自禁给自己加戏。
不过秦淮很少抬头看商雅，甚至就忘记了旁边还有一位肤白貌美的美人儿。
秦淮耐心试了许多遍，调了半个小时，终于调制出了他所满意的六种颜料。
色彩无非是白和红。
但红与白又有淡，更淡的渐变，故而秦淮书桌上有六碗颜料。
——这也是藏在细节中的匠心。
调好颜料，秦淮拿起木雕，一遍一遍用小绸缎沾酒精擦拭作品表面，擦得干干净净后，才取出小兔毫毛笔在蛇尾处勾勒。
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