大年初一,一大家子聚集在了张俊生爷爷家,小姑夫叮嘱道:“千万不要搞地下电影!”
“…姑父,你放心吧,我收购了五十几家院线,也是想赚钱的!”
想了想,张俊生补充了一句:“我很看好华国未来的电影市场,可不想成为总局的眼中钉。”
小姑夫笑了笑。
他能分辨张俊生说的是真是假…
……
电影必须要通过总局的审核,然后才能启动!
很多人可能不太清楚审核的重要性,觉得电影只要拍出来就行,或者在提交审核的同时筹备剧组,这个是原则性的错误!
就好像写网文一样,一定要有一个作品大纲,最起码要做到心里有数,否则,你会很容易卡文…
第六代导演,有很多就不是这么干的,最典型的当然要属老贾!
都13年了,还拍了一部被禁的《天注定》…
真心搞不懂老贾为什么要拍《天注定》这样的电影。
当然,他是一个有想法的导演,他的电影也大量地关注底层群众和社会问题…
但是,仅从电影本身的艺术性和深度来说,老贾的电影真的是很一般的,前期,找的都是知名度的演员,拍摄的手法也很粗劣,注定他在受众上是小众的。
很多人认为贾章柯拍的是文艺片,其实更多的应该叫生活片。
虽然这种未经加工食物也有营养,但还是让一般观众难以下咽——毕竟大部分人都是酸甜苦辣过来的,何必再花钱去电影院看另外一个普通人的这些经历呢?
电影,说到底,除了光影,还要有艺术性加工!
人老贾有本事,可以不在乎电影局的意见,就算被禁了,人家有海外市场!
《三峡好人》至今保持着华语电影法国观影人次记录,好像是28万人次…
《天注定》的海外版权销售据说超过了《三峡好人》…
艺术电影运作得好,票房前景一点也不差,尤其是能够获得欧洲三大奖的话。
墨镜王的《花样年华》和《2046》全球票房都超过了1000万美元,除了房事龙和星爷,其他香江电影人再也没有人做到过这一点。
商业片主要靠院线票房、网络版权和碟片发行,而文艺片主也就是地下电影则依靠电影节。
电影节拿奖一方面是有奖金,另一方面参加电影节除了组织观影、颁奖典礼、红毯走秀,其实就是电影人和商人谈生意的地方!
地下电影赚钱的地方就在这,靠卖版权就能养活这部电影,没准还能大赚一笔!
能力越强,知名度越高的导演议价能力当然更强,像老贾这种欧洲、日韩电影界非常认同的导演,在生活和创作上活的还是非常滋润的。
《三峡好人》当年的海外版权共计卖了8000万人民币,赚的绝对比《一起来看大波妹》要多。
但是,谁也想不到华国电影大盘会成长的这么快!
短短十年已经是全球第二大市场,到了现在,基本没几个人在意你丫拍的是不是文艺片,你丫是不是拿奖了…
对普通观众而言,判断一部电影好坏的基准就只有好看还有不好看两种。
很明显,老贾的电影属于‘知道他名字的一瞬间就不想看’的类型…
至于有些人说什么海外版权大概可以养活贾,这个是对的,但是说他对现在世界第二大市场内地票房不在意那是扯淡!
人间真的不值得吗?
不在意,他为什么要改变风格?
继续拍自己喜欢的,他的影迷喜欢的地下电影去呗!
事实证明,海外拿再多奖,其成就也未必能达到混国内市场的大导演们。
比如宁浩、徐峥,很少拿所谓的奖项,但是国内破亿、破十亿,一次又一次刷新票房纪录,这就是最好的褒奖。
电影的根基,始终是大众的票房市场,而不是小众的电影奖项。
斯皮尔伯格的伟大不是因为奥斯卡,而是因为他的票房能力,1975年的《大白鲨》开创了好莱坞商业片的新时代,之后的《夺宝奇兵》系列,1982年的《马芸》,引领恐龙风潮的《侏罗纪公园》系列,以及之后的《头号玩家》,在科幻、惊险类商业片中,均是大名鼎鼎,叫好叫座!
乔治.卢卡斯一辈子没拿过奥斯卡,但他的《星球大战》在北美本土创下了接近五十亿的美元的票房纪录,每个星战迷心里卢卡斯都是神!
本质上,电影是一种文化层面的消费品,而消费者,主要是以母语市场为主。
母语市场是湖泊、海洋,创作者是鱼儿。鱼儿不能够长期脱离水,时间长了,可能会被渴死。
因此,导演,必须在大陆市场,或者观众心目中取得成功,才能站在世界巅峰。
放弃了本国市场的电影人士,永远不能成就大气候。
……
春节刚过完,张俊生立刻进入了《倩女幽魂》前期筹备过程中。
他知道,《倩女幽魂》这部戏对他来说特别重要——人生第一部电影!
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