至于逻辑性上，两者相差无几，都是加入了奇幻的因素作为矛盾的冲突点，《红绣鞋》为了故事的完整性而舍弃了剧情的许多画面，也自然就换来了严谨的逻辑。
而《狐狸》有一个男狐狸绣十字绣的场面，让我稍稍有些出戏，哪怕是知道了他是为了掩盖自己画皮的事实，但当它绣十字绣时，我还是觉得他是女生，这里逻辑性稍稍扣分。
好吧我摊牌了，这里我还是觉得《红绣鞋》强。
第三点便是寓意，而寓意，我认为才是决定两部电影高下的关键。
所有前面的都加减分项，孰优孰劣都很难定夺，但是在寓意上，内容是否言之有物，观众是有能力分辨的。
我们先来看《狐狸》，狐狸要说的事情其实很简单，一开始就告诉我们，就是狐狸要得到心爱的人，最后明白心爱的人是要彼此相爱，才能终成正果，一句话，强扭的瓜不甜。
表达的寓意很简单，表达的方式却过于臃肿。
狐狸与女主，男主都有瓜葛不说，狐狸为什么要和男主打一场？为什么突然又来了场下咒，都已经做到这样了女主为什么还没喜欢狐狸，最后居然还自杀了，到最后的最后狐狸才明白了爱，倘若剔除掉这些臃肿的剧情，难道就得不到这简单的结果吗？显然不是，这个结果只是一个空壳，郑明导演做的，是往这个空壳里塞观众喜欢吃的肉，好看的特效，帅气的人，还有引人落泪的牺牲情节。
因为表达方式的臃肿，导致结果不再重要，观众更期待的是表达的方式，这是郑明先天便落下的起跑线，只有一个点，怎么跟两个点的人打？
当然，或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作，那我们来看看张恩的答卷？
在寓意上，《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。
张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”，她不单单需要爱，她同样需要被爱，无法容忍自己卑微的爱着，或者因为自己的爱破坏了别人的爱，这和狐狸有异曲同工的表达。
而主角吴梓，代表的是等待的爱，他愿意用自己的一生，去等待阿楚，这种爱并不讨好，因为观众们更成熟，他们明白吴梓一定等不了，在未来他会遇见自己更爱的人，会结婚生子，会成家立业，这时候的话只是空口大话，是不成熟的爱。
可这种不成熟的，没有希望的爱，张恩依旧写出来了，因为这相比其他爱，更年少轻狂，更像青春，青春总是一往无前，总是年少无知，这才是青春的魅力。
当吴梓讲出最后的话离开后，大家没有出声呵斥，因为都明白，自己也曾经有过这段刻骨铭心的爱，可能是一别两宽的初恋，也可能是就坐在身边的爱人。
大家都哭了，也都笑了。
最后一种，便是阿楚的爱。
阿楚是感性的鬼，她为了吴梓会一时动心，宁愿违反规则，也要救下吴梓，改变吴梓的人生，但她同样是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而当她看见吴梓潜藏在眼底的爱意时，她就明白，自己是时候要走了。
这最不可捉摸的鬼，却拥有了人们心中最常见的爱，感性与理性相互碰撞，敢爱和怕爱之间相互纠结，到最后，她做出了大多数人的选择。
放手。
我跨过了天蛰去找你，但我不希望你跨过天蛰来找我，因为我知道，跨过这条坎，到底有多难，有多痛苦。
我爱你，所以我希望你忘记了。
像是在病床上，病危的病人握着不肯分离的爱人的手，说出最后的祈求，求求他忘了我。
像是犯罪的犯人，明白自己的一生已经毁了，却还保留着最起码的爱意，和爱人后悔的说道：
“忘了我吧，我不爱你了。”
这便是爱，是付出的爱。
普通，但却刻骨，简单，却不敢经历。
或许，《红绣鞋》之所以能赢，便是每个人都能找到心中对应的那种爱，亦或者种种爱都戳到了他们的点，才导致它的获胜。
唉。
张恩导演的作品看完后，总是让人不得不叹息，感慨世间百态，也感谢演员请就位这个平台，让我们的小众导演有了发光发热的可能。
其实说到这里，该讲的都讲的差不多了，但还有一点自己心底的分析，想跟大家唠唠。
之前聊到，戏要拍好，有两个很重要的原因，一是演员，二是剧本。
大家可知道，这剧本是张恩自己写的？
所以，我才会下定论，评价张恩一定会破圈。
不仅仅是借助了《演员请就位》的这个平台让大家看见了张恩导演的能力，更是因为这部作品本身的独特性，就具备了大火的可能。
这是张恩首部彻底打破了常规的作品。
往常的作品，鬼都是以神秘，神出鬼没的形象出现，无论是好还是坏，都很难见到一面，以保证他的“神秘性”，而反转大多以鬼的“好坏”作为看点。
可这一次并不一样，他让鬼成为了主角之一，打破了“神出鬼没”的形象，却又巧妙的保留了它的“神秘性”。
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