一个优秀的歌手，必然具备几种不同的声音。
一首歌是否有演唱深度，并不只是去看编曲、看配器，更要看歌手的声音中有多少色彩。
演唱其实也是绘画，歌声就是画笔。
戴上耳机以前，金泰妍给自己说过，这首“PhantomPain”就只听一遍。
可是，如果金泰妍现在看看时间的话，就会知道自己其实已经单曲循环了将近半个小时。
这是一首本身就很能调动听众情绪的歌曲，更是一首非常容易就能让她自己陷入回忆撕扯与情感折磨的歌曲。
扎耳洞、纹身，这都是可以引发痛感的事情，她用这样的方式去缓解自己的压力，已经有很多年了。
现在，她把这个名为“PhantomPain”的刀对准了自己的内心，一遍一遍地戳进去。
一直戳到需要扶着窗沿才能站稳的地步。
就像是一只指甲很长很尖锐的、粗糙的手，忽紧忽松地揉捏着自己的心脏。
很疼，疼得呼吸也没了平常的节奏，疼得鼻尖发酸，疼得双眼仿佛是深秋时节里一场没有温度的雨，砸在一小片飘摇的浮萍上。
可是这一次，她发现这样引发痛感并不能缓解什么情绪和压力。
而且，也已经无法停止。
这首“PhantomPain”好像真的如同歌名一样——“幻痛”，明明有着撕心的痛感在揪扯，却又好像置于大海的漩涡，不能自拔。
只能一遍一遍地沉浸在心绪里，慢慢沉下去。
随着耳机里的歌声，沉到一眼望不到边际的心海深处。
在那里，有一个既清晰也模糊的背影。
————————
聆听深邃的海浪声将夜幕淹没
从岸边的礁石上跃下
在曾经映出你身影的海水里，回溯我们的记忆
斑斓的时光涌入身体
为什么会如此痛苦
被撕裂的过去，还有从残缺里溢出的魂灵
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音乐制作部里第一次听到这个开头的人，都会觉得姜允晟的制作风格丰富了。
他一直都是看重管弦的人。
然而，这一次他似乎却更看重鼓点一些。
这首BPM数值明确标注为86的歌曲入耳的时候就并不算缓慢，没有当年“JustBecauseOfYou”那种只听前奏就仿佛是重锤缓缓砸在鼓面上的内心效果。
初入耳就能发现层次高于管弦的鼓点，歌声的表达类似于“无所谓”一般的冷淡。
然而，这样一份“冷淡”却没有使用Near出道早期的冷冽嗓音。
感受不到歌声中有明显的锋利。
从《YOU》开始，姜允晟就在有意识地调整自己的声音。
严格地说，他的实力是足够匹配“唱将”这个说法的。
那个从不轻易表扬谁的金承沫，如今在公司练习生们面前俨然是把姜允晟当成了标杆级的人物。
不是说其他的前辈不足以成为标杆，而是姜允晟的成长是真正踏踏实实兑现了自身天赋的典型代表。
有天赋是不够的，如何兑现天赋才是最重要的。
用好的天赋去开发好的技术，再用好的技术去支撑好的天赋。
可是，这个被称为“未来唱将级的潜质新人”“三冠歌王”“五冠二重奏”却从出道到现在，从来没有演唱过O.S.T，这也是不少粉丝们感到奇怪的地方。
组合当中也不乏有未出道就演唱O.S.T的人在，可是第一主唱却不曾有过这样的履历。
并不是姜允晟没有收到过O.S.T的演唱邀约，而是被公司用行程这样的理由拒绝了。
在拒绝之前，策划部和经纪部都参考了音乐制作部和金承沫的意见。
O.S.T是配合电视剧画面的歌曲，在姜允晟合作过的歌手里，无论是金泰妍，还是Wendy，都能以温暖柔和的声线保证营造出电视剧需要的氛围与画面感。
当时的姜允晟同样可以做到，但却有些过于“强烈”。
冷冽、锐利的声线，喉头位置靠下赋予的“可以唱出撕扯感”的特质，有“吞噬空间”这样评价的情感渲染力，稳居一线行列的爆发力，在这些内容的前提下，刚刚出道的年轻歌手会容易在歌曲进入着重情感输出的阶段时，相对弱化电视剧的画面感。
O.S.T是要为电视剧画面服务的，而不是电视剧画面为歌曲当配角。
这是出道早期的姜允晟所面临的状况。
所以，出于“爱惜羽毛”的考虑，他没有演唱过O.S.T，只是给Wendy制作过一次。
而且，刚出道的他还只是一个“实验品”，很多事情并不是他想怎么样就能怎么样的。
可是现在，他不仅不再是“实验品”，也具备了可以让他自由挑选的声线优势。
前奏之后，金泰妍就听到了这一段有厚度的柔和嗓音。
一段干净柔和的whispervoice，干净得就像是他的“白纸脸”，柔和得就像是他看自己的眼神，而在那深沉的厚度之下，似有似无地浮现着内心的苦涩与忧黯。
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