别看李连杰跟了王小虎之后只拍摄了一部戏，而且还是在《洪熙官》中客串王小虎的儿子，但是这四年来李连杰并没有闲着，除了每天在龙虎武师工会练功，和其他学员一样进行培训，熟悉整个功夫片的制作流程外，空闲的时候他还会和周星驰、黄日华、刘德华等人跑去TVB艺员培训班上表演课。
王小虎别的东西不敢保证，但是有一条他还是很有自信的，那就是现在的李连杰如果出演《少林寺》，无论是在演技还是动作展示方面都要比原版强。
前世，李连杰出演《少林寺》之前没有任何演技，他只是跟随国家武术团在各国进行武术表演，那样积攒起来的演技可是忽略不计，也就有了王小虎那代人看到的傻乎乎、木讷的觉远。
当然并不说原生态不好，事实上整个《少林寺》最好看的地方就是那帮演员，当年的那帮武术运动员们压根就是一张白纸。
他们完全不知道什么叫镜头感，对于电影行业一无所知，每个演员都要同时扮演五、六个角色，每场戏以不同的扮相饰演群众演员。
只要机器一架，导演喊开始，大家就都认真地实打，根本不知道这个镜头有没有拍到你，是全景还是特写。
王小虎与袁和平坐在一起讨论《少林寺》五百罗汉练功的动作设计，对于如何展现出少林七十二绝技，两人有很大的分歧，按照袁和平的理解，起码要拍摄十几组拉回去进行剪辑。
而王小虎则不主张这样折腾，按照他的思路：长镜头由远及近，通过一个镜头完整的展示少林七十二绝技。
“长镜头！？”袁和平闻言大皱眉头，摇着头说：“阿虎，我们是拍摄一部功夫片而已，又不是纪录片，没必要搞这么铺张浪费吧，要浪费很多胶片呢。”
对于王小虎提出的这种长镜头概念，袁和平有些不以为意，所谓的长镜头是针对短镜头而言的。
电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同左右的镜头，二者之间的区别主要在与持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短，即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。
长镜头这种概念在香港功夫片中不是没有先例，当年的《精武门》、《猛龙过江》中的最令观众拍手称快的就是长镜头了。
《精武门》中陈真和藤田刚最后的大决战，两人从开打，从屋中打到院子里，摄影机自开启后，中间压根就没有关闭过，那是摄影师扛着摄影机从头跟到尾的，王小虎和李小龙打了10多分钟，摄影师也扛了10多分钟。
所以几十年过去后，观众再看《精武门》，依然感觉结尾的打斗很有真实感。
后来李小龙在《猛龙过江》中也尝试过这种拍摄手法，但是罗礼士在某些方面表现的并不如王小虎，所以那个镜头也远远达不到《精武门》在世界功夫片历史上的高度。
可以说，王小虎就是玩长镜头起家的，长镜头就是王小虎招牌镜头！
王小虎笑着说：“你又不是不了解我，如果想要把某部电影搞好的，是不在乎这点胶片的，我要让观众有种第一人称的代入感，让所有看过的人看到一个真实而又丰富多彩的少林寺。”
看着王小虎坚定的目光，袁和平唯有叹气的份儿，同样是做导演的，为什么自己老考虑成本呢，啥时候能做到阿虎这样的高度啊！
就听王小虎说：“我是这样考虑的，我们的镜头平稳的向前推进，进了山门，转个弯儿，从门口一个普通扫地的僧人开始，圆滑的过度到撞钟的僧人，然后几个做饭的僧人，他们一边煮粥一边诉说着最近灾民增多，寺内的粮食越来越吃紧，然后镜头慢慢退出，转移到正在禅房敲木鱼的主持身上，主持念两句经文，敲一下木鱼，然后......僧值正严厉的斥责几个犯了清规的小和尚，最后循着声音定格在正在练功的武僧身上......”
“这得排练多久啊？”袁和平苦笑着说。
他可是听说当年为了拍摄《精武门》最后的大决战，王小虎和李小龙天天排练，整整折腾了一个多月，才能保证在镜头前不出任何的差池。
这次可好！并不是一个人两个人的问题，而是要展示少林寺的方方面面，天知道大陆那帮演员们会不会有香港那么专业，这绝对是一个非常大的挑战！作为该片导演，袁和平感觉很头疼，很抓狂！
“试试看嘛，大不了多拍几次。”
王小虎呵呵笑着安慰袁和平，只要能拍出他想要的效果，他是不会在乎排练多久，拍多少条的。
袁和平现在只有郁闷的份儿，有时候王小虎一旦上瘾了，就是八匹马也拽不回来。他已经在为那些参加《少林寺》拍摄的演员们暗中祈祷了：阿弥陀佛，佛祖保佑他们一条过！
......
第二天一早，王小虎和赵雅芝要起身赶往上海，刚要上车，就见赵刚气喘吁吁的跑了过来。
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