“在我们世界里，有用的人需要有运气。
只要找到了靠山，他就能发挥自己的本事。”
旗袍包裹着宁远，在一束追光中，神色落寞的唱着。
来到美国后，这些咏唱都改成了英文。
绝大多数都是宁远的个人的独白，无论对于沈德还是崔达来说。
而语言这种能力，在记忆力面前soeasy，更何况，英语版的剧本早在几十年前就有了，稍微改动就可以用。
这也是在美国能受到欢迎的原因之一。
就像看一出国外话剧，在咏唱的时候换成华语，而且字正腔圆，那种错愕之下的惊喜，别提多兴奋了，内心得到了极大的尊重和满足。
之前在俄国演出的时候，咏唱是俄语，在柏林的时候，就换成了德语。
因为每一次宁远都是跟着最标准的来学，他的发音自然不会有问题，对于观众来说，心想这演员肯定学了多年。
上一次在柏林的时候，因为宁远标准的德语，还专门被记者采访过，而采访的内容，也同样在小范围里引起轰动。
追光里的宁远，跟宽阔舞台上的黑暗对比，渺小的就像吞噬巨浪中的一艘小船，随时都有倾覆的可能。
在这种强烈对比下，他身上那袭色彩艳丽的旗袍，五彩斑斓，就显得更为扎眼，也是一种暗喻。
“善良的人一筹莫展，而神明又无权无势。”
“为什么神明不用坦克、大炮、战舰、轰炸机和地雷，去打垮恶人，保护好人？”
“这样对我们，对他们都会更好。”
唱完这段，宁远慢慢的蹲了下去，双手抱着肩膀，神色落寞。
话剧里的唱腔，不像歌曲那样旋律衔接自然动听，而是带着情绪的节奏，只是为了渲染感情，所以旋律并不重要。
甚至，很多段落来回就是那么几个基调。
这么做，就是为了不让观众被旋律分神，毕竟它不是音乐剧，更不是演唱会，而是让观众注意情节，以及所唱内容本身。
很多歌曲，人们对旋律更了然于胸，反而歌词有时候会忘记，就是这个原因。
时间有了刹那的静止，无论台上还是台下。
然后，追光缓缓变暗，越来越暗，最后跟周围的黑暗融为一体，宁远也隐没在黑暗中，就像……被黑暗吞噬一样。
就在观众们以为这一幕结束了的时候，突然，伴奏的旋律激昂响起！
一段震撼而有力量的节奏，像巨浪咆哮，像万马奔腾，在黑暗中，观众对声音的感觉更加敏锐。
无数人感觉浑身汗毛都竖了起来，当然不是惊吓，而是一种震撼，从心脏到毛孔的打开。
这一段节奏之后，宁远的声音才再次咏唱出声：
“好人在我们国家里，也好不长久。”
“碗里空了，吃饭的人就要互相斗殴。”
“啊，神灵的诫条，也对付不了缺吃少穿。”
“为什么神明不到集上来，笑着把琳琅满目的东西分给大家！”
“让那些吃饱喝足的人，和和气气，彬彬有礼？”
“为了能吃上一顿午饭，就得给那些大人来点儿厉害。”
“不踩倒他一打，就帮不了一个穷人。”
“为什么天上的神明不大声宣布，他们还欠好人一个美好的世界？”
“为什么，他们不给好人以坦克、大炮，并下令：开火。再不许暴虐横行？”
……
这一段咏唱很长，但因为跟内容相贴合不是言之无物，又带着升华主题的高度，带给人思考。
再一个，这是英文版本，观众都能听懂，而不需要字幕。
所以观众不仅没有任何不耐烦，反而台下没有丁点声息，都听进去了。
一片死寂般的安静，只有环绕四周的音响里传来的声音。
之所以是音响传来，是因为这一段并不是宁远现场演唱，而是播放的录音带。
倒不是为了偷懒，而是宁远在这个功夫中，打着时间差来换装。
崔达换成沈德，需要的时间长，但沈德换成男装的崔达，时间就短很多，可以用这种方式，把等待时间自然的过渡。
最主要的目的，还是减少等待过程带来的撕裂，等下一幕又需要时间带入。
这倒不是一开始的设计，而是来美国之后才进行的改动，为此宁远专门进行录音，江志强还联系了交响乐团来配乐。
改动之后的这些场次演出，对于这种变化，一些看过之前版本的观众评价都是赞许，就连江悠悠也对宁远夸了好几句，当时还让习惯了江悠悠对自己横挑鼻子竖挑眼的宁远有些不适应。
此时坐在台下的弗兰克，也同样在这些咏唱中，安静聆听，但内心又被旋律和内容而震撼。
自然而然，他对接下来的演出，更加期待了。
之前在追光暗下去之后，宁远就去了后台换装，一路飞奔，好在他的体力在每日练功之下很强健，换一个演员，能完整的走下来这样一场几个小时的大戏就不容易了，更何况还要来回跑几次。
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