用一句话概括江文的电影：“我就是为了这点醋才包了这顿饺子。”
江文自己也坦言，他的电影，有故事还不够，故事他十天半个月就能想好，但里面的台词会打磨很久很久。
“我跟编剧讲完一个故事，编剧说这能拍啊，你干吗找我啊。我说不能拍，故事当然我早就有了，但是电影你不能靠故事来解决问题，这就是很多电影拍得不好的原因。
“你故事是个想法，可是里面的细节没有，台词没有。台词不是为了叙事对我来说，叙事就太简单了，那真的可以拍个无声片就完了。
“台词对我来说是找寻他（角色）内心里，他自己可能都没有发现的那些角落，用那种相反的，经过掩饰的，甚至他不留神暴露出来的那一瞬间，让大家来洞察他的内心。
“这样的台词才有意义。”
这就是江文电影的魅力所在。
《让子弹飞》的台词自不用讲，后面就是过了十年，都被观众翻出来反复咀嚼。
程玉安最喜欢里面的两场戏，一是麻子第一天上任，汤师爷告诉他来错地方了。
“晚了！前几任县长把鹅城的税收到九十年以后了，也就是特么的西历2010年了，咱们来错地方了。”
“我倒是觉得这个地方不错。”
“百姓成穷鬼了，没油水可榨了。”
“劳资从来就没想刮穷鬼的钱。”
“不刮穷鬼的钱你收谁的啊？”
“谁有钱挣谁的。”
“你当过县长吗？”
“没有。”
“我告诉告诉你，县长上任，得巧立名目，拉拢豪绅，交税捐款。他们交了，才能让百姓跟着交钱。得钱之后，豪绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。”
“怎么才七成啊！”
“七成是人家的！能得三成还得看黄四郎的脸色。”
“谁的脸色？”
“他。”
“他？！我大老远的来一趟，就是为了看他的脸色？”
…………
这段台词后来被无数up主剪辑填词，足见其精彩之处。
还有鸿门宴那段，观众看到的大概是三个影帝在酒桌上的博弈，说了一堆高深莫测的台词互相试探。
但程玉安看到的是江文在这段戏里的镜头和光线。
这段戏只有8分钟，拍了35遍，耗时一个星期，每次拍摄都是一卷胶片跑到底，耗费了十万卷胶片。
这场戏的布景和光线很讲究，三台摄像机环轨拍摄，桌上的三个酒瓶起到了非常重要的作用。
这场博弈要展开来讲，一万字都打不住。
环轨拍摄最能表现人物的互动和博弈，你来我往，非常精彩刺激。
鸿门宴这场戏基本上可以说是环轨的教科书。三个人物你来我往，装腔作势，虚实结合。
牧之最后什么都没得到，一个人灰头土脸地骑着白马，一脸凝重。
马拉火车又驶了过来。
“老三，去上海还是浦东？”
“上海就是浦东，浦东就是上海！哈哈哈哈！！”
牧之毅然打马跟上，赶赴另一场战斗。
《太阳照常升起》响起，电影结束。
程玉安之前看了无数遍《让子弹飞》，今天在首映现场再看一遍，《太阳照常升起》的小号声一起，程玉安眼泪止不住地往下流。
真不是他矫情，这首曲子配合牧之远去的寂寥背影，特别戳程玉安的泪点。
江文从来没在公开场合解读过《让子弹飞》的政治隐喻，程玉安也不想过度解读，但他就是会把《让子弹飞》的故事放在另一个人身上。
电影放映结束，全场起立，程玉安大吹口哨。
《让子弹飞》一上映就引发了大讨论，都在解读电影的隐喻。
“你们看了《让子弹飞》吗？太吊了。”连公司内部这几天都一直在讨论。
“没看，我特么买不到票！”《让子弹飞》连黄牛票都有了。
“咱们的淘票票不是包了二十万张票吗，你没去看？”
“二十万张够干啥啊，第二天就没了，我没抢到。”
“你说最后火车上站着的是谁？是师爷吗？他不是死了吗？”
“老二是被谁给出卖的？”
“有个问题哈，骑兵团马上就到，麻子就算拿银子买枪也不能这么快吧，给全城百姓发枪，那得是多大的数量啊。”
“黄四郎虽然倒了，但两大家族还在，鹅城的百姓依然会在两大家族的压迫下继续苟延残喘。”
热议之下，《让子弹飞》的票房如火箭般往上升，挡都挡不住。
首日3000万，两天半过亿，首周4天1.7亿，五天两亿。
期间或有一些积极分子的批评，比如央视的某个主播就在个人微博说：
“充斥全片的脏话、血腥场面和性暗示把我这个普通观众折磨得只能提前离席。”
“电影的吸引力也不是靠展示当众剖腹和把手放在女性敏感部位，更别说用山西话喊的下流语言，这些只能让观众感觉极不舒服。”
“但试问当一个孩子，尤其是青少年看了这些‘拳头加枕头’的画面之后，是否会给他们正在成长的身心注入一股非理性的冲动，我很担心！票房重要，责任更重要！”
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