清华大学为了办这次活动确实花了不少功夫。
不是说你是清华，你请人就得来。
这帮做电影的，哪个不是心高气傲之辈。
清华也搭了不少人情进去，才促成了今天这个局。
主持人是清华大学新闻与传播学院教授，着名电影学者尹红教授。
清华最开始只想请李鞍和冯晓刚两位有新片上映的导演来聊聊，但后来有人说程玉安这段时间闲得都回电影学院上课了，“把他也请来吧”。
索性就给程玉安发了邀请。
三个导演不好坐，又请了贾科长，凑了个圆桌会议。
清华大学在微博上提前一周预热了这场论坛。
引起很大反向。
这四人，说一句华语电影最强阵容也不为过。
晚7点，活动准时开始。
四个嘉宾和主持人一起上台，尹红做了简单的开场，四个嘉宾又做了简单的自我介绍，活动这才真正开始。
除了今天在清华，其他任何公开场合，你几乎都见不到这四个导演同台了。
尹红还开程玉安的玩笑：“程导人气很高啊。”前面程玉安打招呼引起了比其他三个导演更热烈的欢呼和掌声。
程玉安笑道：“我沾了一菲的光。”
玩笑开过，众人进入话题。
今天的主题是“我们的第一次”，还有李安和冯晓刚的新电影。
四人由入行说起，这四人里，程玉安年纪最小，他们讲八九十年代拍片的往事，很多他都插不上嘴，这时候他就当一个听众，兼职捧跟，有的没的搭两句。
轮到自己，程玉安说：“之前在学校靠给校外的老板拍企业宣传广告赚钱。02年毕业，东拼西凑弄到200万，才拍了《狙击电话亭》。”
程玉安四人就此延伸开，说到今天活动的主题，李、冯二人的新片。
李鞍坦言，120帧让自己很没底：
“原来我最高用60帧，这次跳跃到120帧，感觉像上战场。”
“我这一次也不知道是开拓了新的希望，还是捅了新的篓子。”
之后他又讲述了自己拍摄《比利林恩》的辛苦，三人和在场同学都认真听了。
说实话，就技术层面而言，程玉安对120帧还挺有兴趣。
冯晓刚由技术创新谈到《我不是潘金莲》的圆形取景：“此前张一谋导演曾经拍过《秋菊打官司》，我怎么从其中的形式中走出来，之前很长时间都是用纪实的拍摄方式，我想能有一种改变。所以想到了南宋时期，出现了一批文人画，都是用的山水花鸟团扇，西方也有拉斐尔等与宗教有关的圆形的画。我选择了婺源这个水乡，扩到圆形里，很相得益彰。等慢慢深入进去才发现所有系统都变了。构图、景别都变了。反而把银幕缩小了，景别却松了。镜头的光线也变了。”
“过去拍电影都是拉反差，希望把影像反差加大，使影像变得更有力度、更精彩，但是这个圆的里面恰恰需要特别灰的，低反差的一个画面，跟习惯特别不一样，在灰的画面里，将黑的衬底，圆变得有山水画的味道。”
程玉安接过话来，先捧了两句：“我就没两个导演这么大胆。”
“程导在《流浪地球》上不也用了4k 3d imax吗，这套技术也是目前最先进的。”
程玉安说起自己用这套设备的初衷：“是为了特效更加好看。
“但其实，《流浪地球》有些镜头并没有用到4k这么高的分辨率，出于对影片中具体环境的考虑，比如地下城，这个环境就不用表现得那么高清，我们就用了普通摄像机。”
贾樟柯对技术并不追求，在这一部分也就没参与深度讨论，而是问冯晓刚的转型问题：“晓刚导演，从《1942》之后，你的创作在调整。从过去喜剧之王、贺岁片之王，突然注入很多类型，触及到历史，包括复杂现实，到了这阶段，为什么有这样转变？”
冯导刚拿完a类电影节，要开始装杯了：“因为我在中间兜了一个大圈，一开始其实要奔着这条路走的。”
“我也确实因为拍电影赚了很多钱。我在想，我要做点什么，还是要回到我最想做的事上去，不要再去更多地妥协，应该是自己非常想拍的东西拿出来拍。还有一个就是，拍电影需要体力。我想我就是再勤奋，再努力，恐怕也就是六七部电影吧。所以不能再浪费时间。”
“现在有一句话叫做顺势而为，好多人劝我，市场这么好，什么东西观众喜欢，顺势而为。我现在想的是要顺心而为，不是顺势而为。顺势而为的话，我觉得90%的人都在做这样的事情，不缺我这么一个。”
“其实我要谢谢程导演。”
“哦？”程玉安可没想到他会cue自己。
冯晓刚回忆起《1942》：“我记得当时电影票房不是很好，公司内部很沮丧，当时程导发了篇微博说，拍这部电影的意义不是赚票房，而是告诉观众还有这么段历史。”
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