结果人家很快就找了辆零担货车给他安排拉载，费用还不高。
因为这年头虽然没有那么发达的物流系统，但整个内地都在支援特区建设，每天有大量的货车返空回去。
实在是那年生的鹏圳还没那么多进口物资往各地拖。
整个国家都穷得没钱进口。
荆小强就安排给拖……到杜若兰家附近去了。
谁叫他就认识这么一个西北的呢。
整班人来HK的主要目的，原本是观摩，结果在荆小强和汪茜的带领下获得了更高的参与度。
也算是境外务工吧。
未来肯定会经常往返HK，算是给自己人扩大眼界机会。
荆小强回《狮王争霸》剧组排演时候，就有不少分别跟汪茜、杜若兰、潘云燕对舞练习的机会了。
仨基本上都很少同台出现，各有各的比重。
荆小强自己能从头到尾，把整部戏都演得分毫不差，再指导各位演员，还要汪茜和人家的舞蹈总监来配合编舞完成其他人的角色。
临走前做了个最后的彩排总结。
再次让全场惊艳。
来HK二十来天的时间吧。
感觉已经看他唱跳过很多次片段，真正拉通了全面表现还是第一回。
最主要是跟所有人一起唱跳。
呃……那种巨大的差距感就出来了。
包括汪茜。
载歌载舞的音乐歌舞剧，最终肯定是圆满大结局。
有个全场欢跳的谢幕。
场面极其热闹。
文化中心把能够找到的舞美、场景专家都请到了现场，请他们看看这出戏到底是什么样子。
然后按照荆小强“设计”出来的场景进行再加工制作。
因为《狮子王》是按照非洲草原的色调环境特征全面设计的。
而荆小强和黄叔他们商议的共识是，要用水墨展现东方奇幻的背景场面。
所以荆小强只能指定大框架，具体细节得熟谙东方文化这一套的高手们来。
而且荆小强对整个场面的灯光、背景、服装、都要求极高。
算是借HK文化中心的剧，花HK的钱，让汪茜、杜若兰他们提前明白真正的歌舞剧是什么样。
除了荆小强那身舞狮装，大多数参演人员都是排练服。
好几架摄影机都对着台上，记录整个剧的彩排过程。
十多位编剧、编导、艺术总监，还有大排的文化中心大佬管理层，剧院、音乐厅的经理，HK文化界的媒体、名家，两三百人全都坐在观众席上观看。
还没到最后一幕，已经忍不住议论纷纷，太明显的差距。
除了汪茜、杜若兰、潘云燕这三位之外的舞蹈演员，都跟荆小强有明显差距。
汪茜是因为跟荆小强在舞校单独练习太多，杜若兰和潘云燕则是因为当初从那个少女劲舞开始，就接受了荆小强这种二三十年后的街舞风格。
其他舞蹈演员，包括从内地带来的武生、青衣，甚至还有兰欣欣都有差距。
这种差距是全方位的，不是说荆小强跳得有多好。
而是进化到二十年以后的歌舞理念，在舞姿、力量、表情管理等各个环境都是碾压式降维打击。
等于是百老汇一次次抽丝剥茧的提炼出来更容易受到观众喜欢的细节，被荆小强兜头盖脸的一起砸过来。
最后的音乐响起，脱胎于后来欧美小视频里面的神曲之一《How you like that》：“……坠落在那黑暗中的我，抬头仰望天空，拿出你的气势吧，看看你看看我！”
全场跟随荆小强狂舞！
杜若兰是小母狮，在旁边同步起舞。
潘云燕是小狐狸，跟大白猪分列两边，除开这四位，汪茜客串最美的孔雀算周围最显眼的。
大约有六七十人一起呈现劲舞。
就像三哥电影里面那种群舞场景下，所有人还是不由自主的会把目光集中到荆小强身上。
颤停，还是这个他当初给穆春雷都展现过的现代街舞核心特征，只有他做出来力量感十足，充满了狂野张力！
这就好比举个大锤舞动，随时喊停就能刹车凝固在原地，再反向运动。
具体到每个动作都要这样，而不是顺滑流畅的软绵绵，有多累可想而知。
这跟目前的舞蹈主流是相反的，包括汪茜他们的舞蹈方式都还以圆润舒展为主，而不是这样大开大合的猛起猛挺。
很抓眼球的！
这方面能跟得上他，只有杜若兰。
她的身体跟汪茜、潘云燕这类苗条型不同，当初就是因为体型没法控制才从舞蹈转表演。
现在拥有的力量感恰恰适合这种舞蹈。
话说当初的少女劲舞，荆小强也是因为她的身材量身打造啊。
小母狮的那种夫唱妇随，又把她跟荆小强之间的差距弥补了，男人再好看也没美女好看啊。
再说她还戴了舞狮头，却是粉红色萌萌哒，厚厚的齐刘海在额前，又美又飚！
动态天赋真是辛苦运动内衣了。
全场忍不住掌声雷动，只问什么时候能开始公演！
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