这首歌的操盘手其实是卢昆仑。
上回来焦盆，他跟王峰玩得很海。
这次王峰十月左右单飞出去，也希望把他拉走。
毕竟从现代摇滚的音色发展来说，卢昆仑这种电音、混音高手开辟了另一个天地。
澳洲白小伙儿有点莫名其妙，他是从《雪原谷》就慕名找过来给荆小强做幕后，钱不重要，重要的是可以跟着荆小强走遍世界。
王峰谱曲写歌确实有些天赋，两人也很谈得来，但你跟罗伯特的差距，比珠穆朗玛峰还远吧……
还得是资本主义比较富足的生活条件，有底气不在乎钱。
除了休息呆在荆棘吧，其他时候都是朝高原西疆苗寨这些地方到处跑，采集体验民族民乐，乐得很。
得到这边要从东京开始全球巡演，他马上从沪海带着自己的设备出发。
差不多有一立方的机箱、控制器线缆之类，出海关差点以为他是工业间谍！
于是巨蛋体育馆现场的观众们，听见的前奏乐曲从乐器上就似是而非，充满了耳目一新的体验！
这就是卢昆仑的特点，大气而慵懒！
对于穷困了不少年的国内歌手，很难有这种气质。
可这会儿台上空无一人啊。
全场有种麦浪翻滚的人头攒动，估计都在伸长脖子找人呢。
随着高亢的贝斯拉长音，一把浑厚又沙哑的嗓音划破长空：“带一都该一……
我酷哇谋一都丽带
阿盖斯带阿内噶
阿给卡阿木漏又那……”
真的，大多数听众都是第一次听见罗伯特唱日文。
他之前的大都会歌剧院咏叹调专辑，意呆利语、英语、德语甚至法语都有，后来跟中森在那个鸳鸯碟里才用了日语演唱这首歌，也仅限于这首歌。
现场很多因为八卦来听演唱会的观众简直惊喜。
可他们看到的就是内场有无数观众居然成片的站起来！
就跟那圆形舞台中央缓缓升起的台板同步。
五个男人，荆小强在中央弹奏电钢琴，两把电吉他，一把贝斯跟架子鼓。
带起一片不由自主的惊叹声中，所有人都看见那个魁梧身影的演唱了……
“满是欲望的城市里
夜空的繁星
都无法将我们照亮
……
所有人都在期望未来，却不相信永远
可是一定梦想着明天……”
这种歌词，放到九十年代初的内地，估计都没这么共鸣。
哪有那么多物质条件，更没那么多欲望。
只有在东京，这片已经开始躺平的泡沫经济下。
全场观众都感到震撼！
摇滚，在东京还没有形成至高无上的气候。
上辈子连黑仔他们过来打拼，都是有一天没一天的上通告、蹲家里打游戏。
坂井身为焦盆女子摇滚第一人，身边乐队成员都在不停更换，戏称铁打的坂井，流水的乐队。
荆小强恰恰就是把这个节点提前了两三年。
就像这首歌本来也应该在两三年后出现。
很多之前不接触摇滚乐的观众，鄙视瞧不起这破烂玩意儿。
这一刻都发现自己的灵魂在迫不及待欢歌呼应！
怪不得那些内场的观众忍不住站起身。
实在是从他们被包围起来的最佳音效才能感受到这首歌，从歌词、旋律到唱腔，都让人惊叹！
老实说这首歌的原唱，在荆小强看来唱得就是垃圾……
一帮外行男人，嗓音、气流、发音、技巧无一是处。
就这还能靠着情怀一直唱到中年。
全靠词曲旋律的顶级！
现在配上他的唱腔，才算是真正完美呈现这首绝世名曲！
焦盆摇滚史上的里程碑。
荆小强重新改写的里程碑！
这首歌为什么直到中年油腻了还长盛不衰？
就因为唱出了很多青春无处安放的热血共鸣，但上一世这首歌是跟随动漫出现，很多少年初听这首歌还没有那么深刻的感触。
一定是他们再被社会毒打之后，对社会的向往、学业、情感等全方位经历了现实骨感之后，才会想起少年的歌，回想起年少时候做过有意义或者根本毫无意义，那些曾经恨不得拿命去换，后来却消散无影踪的伙伴，才会特别感慨。
这一刻，荆小强直接唱给了成年人，中年人。
能买得起巨蛋体育场昂贵门票来听的人，必然已经经历过社会。
一下就明白里面蕴含的祭奠！
内场的观众已经开始成片的跟着呐喊、嘶吼！
这些听过专辑的观众，没准儿就是奔着这首歌来的。
四万日元的门票，就为了贴近倾听。
镜头下那些看起来很油腻，很猥琐，很普通的中年男人，忽然就随着歌声开始放声高唱，忽然就泪流满面，忽然就哽咽得不能自已！
看台上以八卦为主的观众们惊呆……
彷佛偌大个体育场都成了舞台。
那几千上万迅速被带动起身，随着舞台上那位主音吉他，双手高举伸出拇指、食指、尾指，扣紧中指和无名指……
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