电影剧本和动画剧本，有很大的区别。
起码在九十年代以前，动画每秒24帧都是手绘出来，最多在同个画面相同的地方可以省点画工。
所以画工绝对严格按照剧本来，不然一秒都是多少张废稿了。
开画之前必须把剧本确定，轻易不会修改。
但电影不一定，又特别是在零几年数字摄像机出现之前，胶片机基本都是没法即时看到拍出来的真实效果，得冲洗出来之后或惊喜或懊恼。
所以导演、摄影往往都会多拍几条，甚至拍几个不同的剧情，保证剪片的时候能凑上。
有些角色甚至都是上了剪辑台才觉得不咋样，最后故事里彻底没出现过，也很常见。
所以国外大片拍摄十比一的胶片拍摄比（Shooting Ratio）比比皆是，几十几百比一的拍片比都有。
导演的水平还往往就体现在最后的剪辑，把一堆拍出来的素材怎么做成大菜。
所以已经制作了一两年的动画片《狮子王》，和《狮王争霸》歌舞剧在剧本结构、角色安排上惊人的相似，肯定是很难忽略的。
主要是近两年前荆小强“创作”这个剧本时，他才刚到HK打拼，急于要从有钱的HK文化中心搞到点项目，所以根本不会顾虑未来怎么样。
他本来就不是算无遗策的大能人，而且那时候还穷得很咧，搞钱才重要。
谁知道这才多久，居然要直面迪尼士的总裁。
当然，荆小强作为老油条还是清楚对方也无可奈何，法律上谁先谁后还说不定，这部剧前年就在HK公演，还可以说是迪尼士的剧本立项灵感来源是HK呢。
真横的话，总裁来干什么，直接发律师函，等着上法庭吧。
想通这点荆小强又笃定不少，跟龙哥一起直面洋总裁。
不过这会儿的龙哥，对上外国大老还是蛮小心翼翼，就是有种天然的目光气势矮三分。
所以荆小强的轻松泰然，在这个年代的华裔里真的罕见。
既没有那种因为自卑的亢奋敏感，也没有低三下四的卑微，就很自然又略带“探询”的接待了迪尼士总裁一行。
荆小强还以为是自己昨天的演唱会，惊动了对方呢。
谁知人家是今天上午已经看到电视台直播采访新闻：“《狮王争霸》几天后将在洛杉矶公演，然后一路巡演到薪乡？”
啊？
荆小强都能感受到对方的无奈了。
这是要演给全花旗老百姓看，然后等《狮子王》再上映的时候不扑成狗？
你如果只是在百老汇那个小地方演出，这事儿没准儿就这么咬牙忍过去了。
可你：“接下来还要到欧洲巡演？”
这差不多跟杀父之仇也差不多不共戴天。
北美市场你祸祸完，欧洲市场再祸祸，更不用说原本就是从亚洲市场出来的。
《狮子王》还能到什么地方上映？
南极洲吗？！
这时候就显着荆小强遵循成老太的教导了，让更多人赚钱，更多方面参与进来，自己拿的那点好处才会长久。
如果仅仅是HK文化中心捣鼓出来这么一出歌舞剧，信不信迪尼士能找几个花旗议员发声封杀HK文化产业，吓得那些慕花犬忙不迭跪下，立刻把整部剧扔掉，哪里还敢谈什么争霸？
还就得是百老汇歌舞剧界，这么一大堆本土歌舞剧院，，才能让迪尼士投鼠忌器，没法用大棒手法。
只能坐下来按照所谓的正常渠道谈判。
就这，都充满了倨傲：“两百万美元，我们把《狮王争霸》的版权买下来，让这个系列出现在迪尼士乐园里面，这也是第一次有中国元素出现在迪尼士乐园，我想是个很好的合作。”
连龙哥这英语不太好的，都在桌子下轻轻捏住拳头又松开。
那种带满了恩赐施舍的口吻，感觉能让南狮舞狮出现在迪尼士乐园，都是多大的面子，你不要不识抬举。
为什么龙哥他们这批人会那么敏感，又会那么爱国，是因为他们才是深刻接触到真实内核。
《天阿降临》
那种白皮人的傲慢跟毫不掩饰的种族等级划分，大多数普通人要么只看见表面的彬彬有礼，要么直接跪了觉得人家的文明才是先进标准，怎么都行。
只有这种成功的人上人才会格外不爽，老子这么牛逼的人物，还要被你这种瘪三看不起？
嗯，就像杰哥当年到HK拿着五块钱当主角，却被拿五十块港币的杂工瞧不起一样。
杜若兰听懂了，但没感觉，那个时代仰望花旗不是正常的么？
她无声的把茶水端过来，荆小强自然是招呼回到最豪华的大巴上会面。
这里也配得上这种场面。
所以他也不会不爽，因为荆小强也是从平常人过来的，这不是理所当然么，又看到过未来的崛起，一切唯有自己强大才是根本。
什么面子、尊严都是假的，只有大炮覆盖的范围才有真理。
所以他还笑：“就像中国剧院出现在了星光大道上那样吗？”
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