爆红也是有个过程的。
在非互联网的时代，不可能谁是瞬间爆红。
哪怕互联网传播，那些爆红的背后都有巨大的推手在助力才能人尽皆知。
荆小强大半年前在百老汇和大都会歌剧院的蹿红，还是属于艺术圈的名声大振。
真正让他在花旗传开名号的，还是北美公告牌上的那四首摇滚金曲。
黑胖子没说他们具体卖了多少专辑，肯定是肥得流油，现在全力支持罗伯特的演唱会，绝对不是因为内疚，而是有利可图。
如果这次的巡演荆小强选择从薪乡开始，多半一开始就爆了。
毕竟整个薪乡那边的媒体已经很热络熟悉，也会觉得有利可图围上来。
但远隔几千公里的西海岸嘛，先来几场摇滚音乐会，哪怕几万人的坐席场场爆满，还差点意思。
因为这毕竟是好来坞的大本营，演唱会的明星更是如过江之鲫，在天使之城没停歇过。
好来坞最有号召力的影视明星们，还不太卖这么个东方摇滚明星的账。
简而言之就是底蕴还不够，逼格还差点。
说到根子还是族裔轻视，倒也算不上什么歧视，就跟我们看见来个阿三唱京剧，心里是不以为然的。
直到这场《冰雪女王》在好来坞碗成功演出，特别是那种声光一体的魔法高科技场面，具有歌舞界的颠覆革新！
歌舞剧、戏剧的逼格还是要高点，天然会让影视界觉得更有艺术地位。
这点比摇滚更有吸引力。
起码这一夜过去，还伴随迪尼士和罗伯特签下《冰雪女王》动画电影的版权合约新闻发酵。
舞台上足够闪亮有噱头，看歌舞剧的观众、社会文化属性也比摇滚音乐会高点，舞台下已经得到了影业巨头的认可。
再伴随一系列如同杰斐逊这样的专栏作家剧评人吹捧。
瞬间成潮流！
首先是资本追逐。
洛杉矶着名的歌剧院纷纷上门来邀请演出，接着后面巡演城市的剧院、演出公司也找过来要求合作。
昨晚连哥伦比亚影业和迪尼士影业都看出来这部剧有前途。
更有明眼人发现了这个巨大的商业井喷点。
连大都会剧院这等最顶级的剧场，都只有四千多坐席，普通剧院一般都是一千出头。
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这里面固然有脱麦演唱的声波扩散上限，更有场地再大，距离过远就看不清的现实问题。
演唱会可以搞几万人规模，因为观众主要是听个音，感受气氛，有扩音设备就行了。
演戏是不行的，你好歹要看看舞姿，更好是能看到面部五官表情。
远远的只能看见蚂蚁移动，还叫什么歌舞、戏剧表演？
所以好来坞碗一万八的坐席其实在业内是被嘲笑的，也就内场那些嘉宾席可以看得真切些，外围坐席根本就是来凑热闹。
结果荆小强居然别出心裁的把超大屏幕用成影像扩大设备。
这就是歌舞界的巨大技术变革啊。
想想本来成本十万美元的一台戏，给一千人看，每人起步就得一百美元，和十美元的电影票，二十美元、五十美元的演唱会比，走向消亡是必然的。
现在给两万人看，还是那些人，还是那些布景道具，二十倍的利润！
整个花旗的戏剧界都有种醍醐灌顶的法克谢特，怎么之前我们没想到这个呢？
整个行业都要改变了呀。
大家可以彻底摆脱千人制的规模限制。
赚大钱的时代来临了！
一项技术革新出来，还要有人恰到好处的用到该用的地方。
Jumbotron的问题也很简单，就是稍微近点看着眼晕，全都是三原色的点阵。
可能真的要竖立到上百米外才能感觉色彩艳丽、造型精美。
嗦尼从五十年代就研发出来IPAD那么大点屏幕的便携电视机，只是整个电视呈长筒状，屏幕背后有很大的电路、显像管等全套元件。
就这，他们依旧铆足了劲在便携式可移动电视机上努力。
真的蛮有恒心，只是方向错了。
好比这台超大屏，他们主要是想买给体育场做看板，卖给大楼外观做广告牌，压根儿没想到可以用来彻底跨越歌舞表演的空间限制。
在成群结队的记者包围歌舞剧团下榻酒店，各种剧院老板挥舞合同邀约过去演出的盛况同时。
荆小强在哥伦比亚唱片大厦，也就是嗦尼影音集团总部的办公室，给科研人员们画开了一张大饼。
还是年轻，玩了一宿，稍微回去补了几小时瞌睡，过来就精神抖擞的讲解。
要忽悠人家把这当成市场推广、产品测试，他就不用掏钱买了嘛：“所以，我需要的是四面台，这样组合朝着四个不同的方向，在演唱会现场展开，就能最大限度的提升观众体验，我想这会让未来整个花旗的歌舞、演唱产业都会用上嗦尼的Jumbotron系统！”
杉本和须藤中老年了，浪完要萎靡不少，但频频点头表示这就是我们昨晚谈论的重点。
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