当然更想不到的是，荆小强交换的筹码竟然是她，哪怕不至于到士为知己死的地步，起码也惊讶这份尊重：“我……我没想到，你以前见过我吗？”
在后来的百老汇就太如雷贯耳了，荆小强娴熟的张冠李戴：“我在百老汇，不止一次听说关于你对剧目的管理、调控能力，现在我手里面保持每年一两部新剧的不断推出，而实际上我还有摇滚演唱会和美声演唱会的各种合同，那么我就需要一位真正的强者来管控这一切，甚至包括我对《了不起的盖茨比》艺术导演工作，我没那么多时间的。”
这张牌果然屡试不爽，多赫蒂听闻还能参与花旗史诗剧的工作，本就心悦诚服的态度更无疑虑：“这是我的荣幸！那……这出爱尔兰史诗剧能在什么时候完成创作呢？”
荆小强掐指一算：“我还有四天前往伦敦，那就四天吧，争取临走的最后时刻试演一场。”
多赫蒂彻底惊得嘴都合不拢了！
荆小强当初接那个《了不起的盖茨比》好歹剧本也“酝酿”了一两年，平时不也是一年才出一两部戏，四天？！
能够撑起一台一个多小时的歌舞剧，从头到尾起码需要十几首曲子，然后关于整个剧目的剧情设置、布景、配乐，哪一样不是需要经年数月的构想、创作、打磨、调整？
这部剧最大的优势可能就在于踢踏舞贯穿全剧，不用太费心到各种表演设计上，可越是简单，那搁浅的可能性也越大，更需要时间调整啊。
最主要是四天时间，恐怕连个舞台布景都没法完成！
荆小强嘿嘿一笑：“所以才需要你的配合，这可是电脑时代了。”
确实，到得晚间，三十多人的动画特效团队，已经从北美飞过来，原本是《花旗好声音》结束以后，大金毛把这支团队留下来为他赌场、摔角赛等各种宣传做点这个时代很让人惊叹的精美绝伦动画。
现在直接被荆小强调过来，开干！
其实说穿了很简单，就是从爱尔兰官方电视台等各种渠道收集风光大片，用那块巨大的动态背景显示屏展示啊。
自从昨天的《冰雪女王》上展现了这块超时代的“背景板”，好多媒体都在连篇累牍的攻击这种布景方式太不尊重艺术，没有灵魂没有传统，哪怕百老汇也没用这个啊。
荆小强才懒得争论这些，跟多赫蒂达成协议之后，就开始在这练舞厅跟召集而来的交响乐团、最顶级的爱尔兰民乐团、最好的踢踏舞团队，当然还有他自己的歌舞团队。
他肯定优先保证自己获益。
假装激情澎湃的写下一首曲子，由一片油然而生景仰的乐团演奏之后，再“斟酌”的调整修改几处，有需要演唱的直接就无论男女声都直接上国际顶尖水平唱腔，自己又担纲乐团指挥，对交响乐团为主，风笛、爱尔兰鼓的重点运用穿插做了调整。
搞定，下一首……
这就是天才的创作模式吗？
演奏家们集体懵逼，见过牛逼，没见过这么牛逼。
速度也就罢了，还这么优美贴切。
那是什么曲子，从旋律到节奏，再到民族乐器的穿插，甚至充满北欧风情的唱腔，都彰显出原汁原味的爱尔兰风情，你难道是我们遍布全球的爱尔兰后裔分兰吗？
当乐团在艰难消化曲目的时候，荆小强再到旁边给舞蹈组讲授要怎么走位、编排剧情，整个舞姿在剧目不同阶段要表现出什么重点，欧克，不能跟上的就换人。
踢踏舞在百老汇的确是所有舞蹈演员都必修的专业舞蹈。
所以每位歌舞团成员都能跳出荆小强要求的式样，而且是老板你怎么改都行，绝对服从。
相反爱尔兰这边提供的踢踏舞高手们还麻烦点，总想这样那样的提出些不一样的意见，这不符合传统，那不是我们的特点，那就滚蛋。
滚蛋是多赫蒂说的，她全程参与每个创作细节，协助每个环节编排，五体投地的追随天神吧，这时候她也觉得这种不识时务的家伙真的讨厌。
这都是什么样的机会。
能够在这样的史诗级剧目里演出，当好自己的螺丝钉吧。
于是第二天再多了电脑动画特效团队，把一堆金属保护箱排列在练舞厅后方上班，荆小强又要去指导他们应该在画面中呈现什么，几分几秒这都是要跟整个剧目曲风节奏契合起来。
可舞蹈演员、演奏家们休息时候也会忍不住站在后方看看那些电脑屏幕上美轮美奂的风景，难以想象这种画面怎么跟歌舞剧联系在一起。
不过到这时候，大家都跟多赫蒂一样，开始相信罗伯特先生能够带着大家创造奇迹。
争分夺秒的疯狂参与。
用亢奋来形容这些演奏家和舞蹈演员的情绪不为过吧。
能够有幸跟随这样的大神，亲身参与这样的神迹诞生，就已经是他们值得吹嘘一辈子的经历。
连米高和坂井都被带动着创作灵感爆发，成天不是在酒店，就是坐练舞厅角落地上编写自己的曲目。
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