其实如果让韩升保持那种完全不了解细节，只是凭借原时空的记忆来看待《流浪地球》，看待郭帆亦或是更多的东西，那他可能是怀疑的。
这是一个，还蛮典型的新人导演。
首先他接待韩升的时候，就有一种不由自主的紧张，以至于会有很多不自在的小动作。
然后讲某些理念的时候不够自信，也会总觉得演员或许不太能挺清楚他的意思，然后就会反复地强调某一点。
最后还有一些其他小毛病。
比如整体设计上，郭帆也是不大成熟的。
韩升记得和康世生拍《江湖》的时候，之所以需要练习那么多武打动作，并且要很流畅的一个原因就是，他希望能尽量不要切换机位。
就单个视角来拍。
这样观众看得不累，又能从这段打斗中收获足够的精彩和情绪累积。
而郭帆则是有新导演的那种问题：
就是他可能会有八个机位，然后不停地去转换，甚至于一种武功切换一个视角，通过这种方式来强调无患子的厉害程度。
这也不仅是功力的问题，还有导演想证明自己的问题。
就跟段奕宏评价职业演员时候说的：
职业演员的弊病就是，太能演，太想演了，恨不得抽一根烟能抽出十八个花样来。但人家就一种状态保持到最后，多生动啊...
换到这里，也差不多。
导演太能导了，学了很多种，恨不得都拍。
“我们这里打算用更高的视角去拍摄这里的戏，所以到时候我们会有很好的设计和互动感，和观众一起更加带入到这次行动中...”
棚内，郭帆还是在不断地讲着自己的想法。
如果在十几分钟前他只是例行公事的话，那现在他就真觉得非韩升不可了。
他自筹备《流浪地球》以来，到现在开始全面选角，是差不多两年的时间。期间跟主创们各种磨合调整，包括最重要的剧本部分：
现在的很多小说改影视作品，问题最大的就是内容太多，几百万字呢，经常要大段删减。
以至于情节有时候不连贯之类的。
而《流浪地球》这本小说按照老板说的：
这部小说才两万字，篇幅是比较短的，它的故事性稍微弱一些，那么在电影改编的时候对导演以及编剧想象空间很大。
但这可不是乱想。
如何能够保持剧本的合理性，又能填补出充实饱满的剧本，一直是个大问题。
包括刚才，他给韩升展示讲解的都是比较没那么完整的本子。
然后韩升就提出一点“看法建议”。
于是对方就是这么随意自然地提了几句，就瞬间解开了他们心中的好多谜团。这里该怎么衔接，那里该如何分配，还有这些还存在怎么样的问题...
也不是说都同意，但是比例很高。
所以听完这段，旁边的人急急忙忙地记笔记了。郭帆也就很快确定，这就是他要的主角，立马更加热情地推销起自己的剧组：看得出韩升确实如花姐所预料的，对这个本子感兴趣。
那接下来，就要告诉韩升：
剧组也不错。
“嗯，拍摄这方面你是专业的，我就也只有一点，就别太花里胡哨就行。”
韩升最后还是没多说。
他明白对方可能这种拍摄手法，和自己合作过，认知里的那些经验丰富的导演是有差距的。但如果真的因为自己的看法，而影响别人的拍摄方式，那可能得不偿失。
“好，没问题，我们会慎重考虑的。”
郭帆点点头。
他其实一听就知道韩升的言外之意了，并且心中立马又对他高看了一眼。
因为他自己也知道，他的这些设计可能不是最佳选择。其实他也不是那么满意这样的处理，因为确实是镜头语言比较初级一点，运用这种多元素的拼凑才能表达出人家可能一个镜头就表达的东西。
就像是《少年派的奇幻漂流》。
郭帆跟人讲过：
后边那个小孩去讲述第二个故事的时候，就一个镜头放在那，慢慢的移动，偶尔会切到这边日本的保险员的对话，然后又切回去。
就那么一个镜头，那就是自信，那就是给到你很少，但是你能读出很多的信息。
但他么，水平有限，水平有限。
“嗯，没事，我也就是说说，你按照你自己的来。”韩升也就点点头。
他其实刚才一直都在挑对方的毛病，并不是因为觉得对方多不好多不好。是，可能在经验上，连韩升这个拍过三部戏的都能感受到郭帆有一些新手导演的问题，但其他人感觉不到么？
不存在的。
中影那么大个企业，肯定能感觉到，所以仍旧交给郭帆，也是有自己的理由。
这个理由，韩升觉得是审美。
国内不少大导演的审美本身就太落后了，更别说关于科幻电影的审美。
这戏，能让陈导拍，那就是《白昼流星》的效果，那种所谓“资产阶级知识分子对西北农村的幼稚想象”。亦或是冯导的《北辙南辕》这种，已经脱离生活太久了，搞不清楚平民百姓的生活了。
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