展览定在来年三月。不是开幕，陈晚在邀请函上写的词是“聚一聚”，底下小字备注：“无需正装，无需致辞，带一双眼睛和一双手来就行。”邀请名单不长，许兮若和高槿之对着世界地图和通讯录，一个一个地写名字。帕劳那位送贝壳海龟的老奶奶没有电话，他们托当地潜水向导转交了一封手写的信，附了照片和一小块绣着水母纹的丝帕。那不勒斯斯帕卡那波利街的老绣娘倒是回了邮件，是她在罗马念大学的孙女帮着回的，说奶奶已经不太能出远门了，但看到照片高兴得不得了，把许兮若送的素绉缎手帕装在相框里挂在绣坊墙上，逢人就指着说“Cina，Cina”。西西里埃里切镇那对老夫妻寄回一张明信片，上面是老先生用工整的英文写的几行字：“织机还在响，我们还在织。你们来的时候是夏天，现在橄榄熟了。祝好。”马耳他的玛莉亚博士最干脆，回了一封邮件，正文只有一句话：“三月见，带上那幅云气纹的试绣样片，我这里有新的光谱数据给你看。”龙目岛的苏米亚蒂收到信时，莉亚打电话过来说，妈妈已经开始用腰织机织一块新的布料，要用木棉线和蚕丝混织一条长巾，赶在三月前织完，带到中国来。
整个冬天，桑园小院都沉浸在一种不疾不徐的筹备节奏里。林小宇带着少年纹样小队的孩子们做了手工请柬，把阿马尔菲手工纸裁成手掌大小的卡片，每一张都用植物染料手绘了不同的纹样——有的是帕劳水母的伞盖轮廓，有的是那不勒斯抽纱的镂空图案，有的是西西里十字纹的几何结构，有的是龙目岛海浪纹的翻涌曲线。卡片边缘留了毛边，不裁齐，保留手工纸原本的纤维质感。许兮若负责在每一张请柬上绣一根线，不是完整的纹样，就是一根线，从卡片的左下角穿进去，从右上角穿出来，线的颜色随机——有的靛蓝，有的赭褐，有的粉紫，有的一根线从深蓝渐变到月白。她在手札里写：“一根线就是一段路。从帕劳到龙目岛，我们走过的路不止一根线，但每一根线都是一条路。”
高槿之在堂屋和工作室之间来回跑，调试灯光、测试投影、搭建临时隔断。他没有用展览馆常用的白色展墙，而是用桑园自产的素色亚麻布做悬挂式隔断，布料本身的纹理和褶皱就是最好的背景。展台是从南市旧货市场淘来的老门板，用砖头垫高四角，上面铺一层从西西里带回的手织亚麻布做台布。标签是沈清手写的，用的阿马尔菲手工纸，每一张标签上的字迹都是端端正正的宋体，内容不是学术性的年代、材质、技法说明，而是一两句话的记录——比如帕劳那幅《水母与它的影子》的标签写的是：“水母湖，晴。他说这些伞盖上的纹路像威尼斯的空中针绣。我说技术背后是人对光的感受。”那不勒斯那幅的标签写的是：“斯帕卡那波利街，六月十四日。老绣娘把外婆的嫁妆递到我手里。她说你的手会说话。”
安安负责所有跨国连线的技术准备。她和龙目岛的莉亚反复测试了视频通话的延迟和画质，最后决定在堂屋的东南角设一个固定的连线站，放一台大屏幕，专供那些无法亲临现场的人远程参与。西西里的老夫妻不会用智能手机，安安就联系了镇上邮局的年轻职员，请他到时候带着平板电脑去织工巷的作坊里帮忙连线。帕劳那边最麻烦，岛上信号不稳定，最后是通过当地潜水店的卫星网络才勉强打通。安安在调试日志里记了一笔：“帕劳站连线成功，延迟三秒，画质模糊但可以接受。老奶奶说她会坐在海边等我们。”
许兮若用整个冬天完成了《山海交汇》的第三幅。和前两幅相比，这一幅的气息更加内敛。第一幅《山海交汇》是海浪与缠枝的正面相遇，气势开阔，两种纹样在绣面上各占半边，交汇处是一片精心处理的过渡带，像两个不同温度的海流在浅滩上温柔碰撞。第二幅《浅滩》收敛了所有具象的纹样，只剩下一片渐变的蓝和几枚散落的贝壳碎屑，远看是宁静的海，近看是涌动的心跳。第三幅她想了很久，最后决定绣一片素白——不是空洞的白，而是将二十四种不同材质、不同捻度、不同光泽的白色丝线，以二十四种不同的针法绣在同一块本色亚麻布上。苏绣的平针、威尼斯蕾丝的镂空针、那不勒斯的抽纱、腓尼基的十字纹结构、龙目岛腰织机式的身体驱动针法，以及她在二十四载织路上沿途学到的大大小小的针法，每一种都用在了这幅绣面上。白色的丝线绣在米白的亚麻布上，乍看几乎看不见任何图案，只有一片温润的白。但光线的角度改变时，不同的针法便以不同的光泽度显现出来——平针区域是柔和的哑光，镂空区域透着细碎的微光，十字纹区域形成极浅的网格纹理，身体驱动针法的区域则有着微微起伏的波浪状光泽。二十四种白，在光线下次第浮现又次第隐没，像一片素心澄明的海，表面上什么都没有，底下却藏着走过的所有路。
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