杰里·莫顿再次坐下来，这一次，他认真了，他要将自己真正的水平发挥出来。
而爵士乐最强的水平是什么？
那就是即兴创作！
融入心境的即兴创作！
于是就有了接下来这一曲《The Crave》。
《渴望》
（同样是现实中杰里·莫顿的曲子！）
“噔嘀噔…嘚……”
连续，快速，具有强烈节奏感的旋律，迎面而来。
让人忍不住翩翩起舞！
那是怎样的一种感觉？
哦，那是在抽完烟后，点上一杯龙舌兰日出，感受那酒精滑过喉咙的快感！
那是站在酒吧角落处，摇晃着杯中残存的鸡尾酒，看看舞台上美女们雪白的大腿，心生满足。
这些，才是生活的全部。
真的是全部吗？
不！
那只是心中的强烈渴望。
那是在资本剥削下，忙到连一些玩乐时间都挤不出来的工作者的渴望。
渴望自己可以有钱，有时间，每天可以出入这样的场合，尽情享受生活所带来的乐趣。
而不是加班熬夜，一辈子为钱财发愁，苦坐在一个岗位上。
连一把昂贵的羽毛球拍，看了又看，就是舍不得买。
因为这是孩子的奶粉钱啊！
这就是这首《The Crave》的真谛。
让人想要翩翩起舞的同时，还能感受到奏者的悲伤。
也奏出了所有人的享乐与哀伤。
它更像是在诉说着：“我也挺卓越，但是过得不算好。
我吃过的苦，没人看得到！
我背后的努力，也没人知晓。
但生活不就是伪装吗？
我向世人潜藏我的过去，只留下高光时刻！”
而这些，何尝不是杰里·莫顿的过往。
仅仅12岁的他，就在妓院弹琴。
当过舞台丑角，在灯红酒绿中被当作背景板。
这就是杰里·莫顿的经历，是他不为外人道哉的过去。
看着每天穿着衣着华丽的西装，端着美酒，流连忘返在美人堆里的那些富人。
杰里·莫顿无时无刻都渴望进入上流社会。
这样的渴望，会有多强烈呢？
谁也不知道，可能只有自己知道。
于是，他用最热爱的爵士，用这辈子所学的钢琴技巧，在被1900鄙视的情况下，将自己的一生，浓缩在了这首《The Crave》里。
毫无疑问！
这一曲是动人的。
是令人叹为观止的。
是足够扣开心扉的好曲。
就像电影里的1900一样，也被这首曲子所打动，眼泪不自觉流了下来。
因为他同样热爱音乐，他能感受到杰里·莫顿曲中的宣泄。
在这里，1900的单纯和心灵的纯净，更进一步被体现了出来，也为后面的剧情铺垫了。
电影院里，在场的观众也是恍如隔世：
【这就是爵士乐的魅力吗？我第一次感受到，而且竟然是来自于反派的作品。】
【美酒、佳肴、金钱、名誉还有美人，这就是他的渴望吗，又何尝不是我们的渴望！】
【天啊，已经不知道出现了多少钢琴曲了，但到目前为止，我最喜欢这一首。】
【这部电影真的是刷新了我对音乐电影的看法，原来音乐电影还能这么拍！】
【……】
曾青云握着笔的手，也跟着颤抖了几下。
渴望吗？
曾经的他，不也坐在一间小小的办公室里挣扎。
若不是他喜欢看电影，顺便写写感想的习惯。
若不是因为自媒体的急速发展，让他成为其中的一个幸运儿。
现在的自己，怎么可能过得这么体面？
怎么可能天天有资格泡在酒吧里寻找一下创作灵感呢？
他在纸上用力写了两个字：“好曲！”
是的，就是这样打动人心的好曲，更让人迫切想要知道。
面对这么强势，这么厉害的杰里·莫顿，1900又会拿出什么的好曲呢？
恐怕整个电影院里的人，如今只剩这么一个心思了。
然而，1900仿佛跟大家开了一个玩笑，他竟然复制杰里·莫顿的曲子，重新弹奏了一遍。
只不过他稍加改编，减少了爵士乐中轻佻，增添了古典音乐中的厚重，让这一曲更趋于完美。
但问题是，在外人听来，1900弹的这一曲，跟杰里·莫顿是一模一样，没有什么新鲜的地方。
这就导致演奏结束的时候，1900收到的是唏嘘声，还有不满的声音。
不管是电影里，还是电影外的人，都觉得这一局，1900输了。
输在了复制，输在了没有新意上。
哪怕是曾青云也有些不太明白，为何剧情要这么发展？
难道不应该是1900听到如此美妙的一曲后，他也搬出自己的拿手曲子来吗？
这难道不是作为对手，对杰里·莫顿最大的敬意吗？
哪怕是他都觉得1900这事做得轻佻，做得有些不地道了。
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