第159章 159.克制
老何的戏份不算多，第一次登场，刘帆就注意到了苏牧的演技。
对刘帆来说，高光时刻的演技固然重要，但那种时候，角色处于巨大的矛盾冲突之中，本身剧情就自带张力，表现出那种激烈的情感相对容易。
就好比哭戏，酝酿一下，哭得凄厉一点，也凑合，愤怒的戏，握紧拳头，憋憋气，观众也看不出来。
真正考验表演的是日常。
爆发的戏是演员对情绪的控制，而日常的戏才是真正的演技。
所谓的收放自如就是说的这些。
当一个演员能够克制自己的情绪并且表现出来的时候，那他演什么都不会差。
苏牧第一次出场的戏就是这样。
他坐在摇摇晃晃的车上，用破掉的头盔装自己的呕吐物，又在需要戴头盔的时候，毫无顾忌地扒拉下旁边死掉的同事的头盔戴上，给人一种市井小民的猥琐，贪生怕死，抠抠索索的气质。
这种猥琐不是装出来的，而是非常贴合人设，非常自然的。
一看就是那种当了十年社畜的老摸鱼人了。
眼神，动作，表情的细节，很容易就让人产生代入感，在科幻的背景下，这个角色没有那么苦大仇深，反而处处展现着作为小市民的狡黠，让人觉得亲切，熟悉。
这种角色其实在戏剧和电影里非常常见，而且人物弧光也很一致，大多是在某些紧要关头挺身而出，牺牲自己，是一个经典的戏剧形象。
这角色，展现弧光的部分其实难度没有那么高，真正难的就是日常表现。
要让一个角色既体现出那些特质，又不能讨人嫌，靠的就是日常的刻画。
毕竟人物弧光要是搞不好，那就是人物回旋镖了。
苏牧演的角色要是太过分，让人觉得讨厌，烦躁，那等他牺牲的时候，大家只会说“好死”，拍手称快，而全然不会有感动。
把握好这个度，就靠的日常。
“这一段戏也很不错啊。”
刘帆夸赞道。
“都是大家努力的结果。”
苏牧答道，开始给刘帆讲解起这一段的剧情来。
中午的时候，剧组送来了两份盒饭，刘帆也没有嫌弃，就着盒饭，一边看一边吃。
吃得还特别香。
“我们以前在剧组里，如果戏份杀青了，就会在当天的盒饭里加个鸡腿，我那时候演龙套配角，盼着的就是杀青的这一天。”
边吃，刘帆还在聊着过去的事情。
他们这一辈算是见证了国内现代电影发展，最开始的香港武打片，出国去好莱坞演功夫片，又回国发展。
以前的打星，都没有替身一说的，都是实打实地本人上去，很多落下了一身伤病。
他们的动作干净利落，在电影历史开创了一个专门的分类，功夫电影。
而现在很多年前的演员，别说打戏了，就随便比划两下动作都软绵绵的，根本没办法和之前相提并论。
再加上功夫电影的情节相对定式，单一，这个类型也在逐渐式微。
苏牧还是挺尊敬这些老演员的，至少人家有事是真的上，而且也为国内电影开拓了市场。
吃过午饭，两人又继续看样片。
很快，又到了苏牧饰演的老何牺牲的场景。
刘帆之前看苏牧试镜的时候就见过他的表演，那时候甚至没有场景和服装。
而现在，在场景的渲染下，苏牧的表演更加具有感染力了。
刘帆看着，不禁感慨万千，有些入戏地抹了抹眼泪。
到傍晚，他终于看完了样片，在苏牧的帮助下对整部电影目前的状况有了一个比较深入的理解。
“苏牧，你拍到现在，觉得这部电影怎么样？”
看完了这些，刘帆随口问道，想听听苏牧的意见。
当然，事到如今，就算有什么大问题，或者这电影要扑街，那也已经很难改变了，也没有什么时间给刘帆和张梁去精雕细琢好几年。
刘帆就单纯问问。
“我觉得，这部电影可能会创造历史。”
苏牧答道。
刘帆动作停了下来。
他看了看苏牧，发现他的表情非常认真，不像是在商业互吹地开玩笑。
“怎么说？”
刘帆连忙问道。
苏牧沉默了片刻。
“咱们国内现在科幻片，尤其是工业科幻片领域几乎是一片空白，而《流浪地球》拍摄的时候遇到的困难，也恰好都是缺乏电影工业所导致的，如果咱们能够克服，并且将其拍摄出来，那么就是电影工业从零到一的突破。”
他说道，刘帆闻言，也陷入了思考。
想了想，这位知名的演员点点头。
“确实，就算我拍电影的时候，很多场景也依靠的是经验而不是技术，这一点我在国外拍电影的时候体会就很深，同样类似的镜头，国外就能很快拍出来，而国内就需要反复磨合。”
尤其是涉及到一些特效场景，一些大场面的时候，这一点令刘帆更加印象深刻。
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