以上的那些还不是重点。
这幅画最有活力的部分并不在于笔触纹理的灵动。
而在于气质的灵动。
是光的灵动。
这种灵动的感觉与其说是“动感”，唐克斯更愿意称之为“动势”。
动感是一种激烈的感觉，拳击手打出的闪电般的勾拳，风雨中海边翻起的连绵波浪，从山顶上滚落的石头……
而动势是一种能量，静止却充盈的能量。
它是拳击手牢牢的用眼神抓住对手之后，一次悠长的呼吸。它是站在平静的海边，看着天蓝色的海面上方，地平线的遥远处，有青黑色的云正在聚集。它是背包客穿越山谷时，抬头上望，发现有巨石倾斜的横亘于崖壁之上，岩石与山体之间，只有一线相连。
它惊心动魄。
它又引而不发。
画笔、画刀、手指，不同的材质纹理在画布上交融，东方和西方两种艺术美学相互碰撞，最后便编织成了一张有弹性的网。
缤纷的颜料在上面相互堆积，那种能量也在整幅网上流溢、徘徊、震荡。
唐克斯的目光望向屏幕，仔细的回味。
拥有动势的不仅仅是上面的人物。
不仅仅是那个正在给小女孩洗头的大叔，还包括阳光本身。
似乎连日光也在画家的笔下，被熔化凝聚成了有额外重量的东西。
仿佛一块悬浮于高空的巨石。
这张画上光的温暖不同于《为猫读诗的女孩》上光的温暖，后者的暖意让人觉得安宁，而前者，则会觉得它随时都可能从中间裂开，变成席卷的光焰。
把美术展上投稿所收到的众多作品摆成一排。
在各种奇异的，瑰丽的视觉轰炸里，《阳光下的好运孤儿院》绝对不算是一眼看出最出挑，最出众的。
如果感受不到这幅画的那种能量，甚至会觉得这幅画的构图、趣味，对人物性格的表现都平平无奇。
这话其实也不算错。
它的构图本来就很简单，画面的结构设计有一些想法，不过在唐克斯看来，也没什么特别的。
画展上画面结构做的好的参赛选手多了去了，更不用说那些主业就是玩“设计”的现代艺术流派了。
这幅作品的趣味性更是乏善可陈，没有试图用一幅画来阐释多么宏大的故事，没有男人和女人间的爱恨纠缠，也看不到多么引人深醒的社会反思。
唯独唯独。
一旦你长久在它面前驻足，静静的和画面对视，真正把这幅画给看进去了。
那种动势，便会与你的心脏发生共鸣。
整个人似乎都变成了这幅画能量的共振腔。
心脏在跳动。
而你便于无声之中，听到潮起潮落的声音。
这张作品，最与众不同的亮点便在于此。
“酒井先生，你刚刚说画好作品，再谈创意才有意义。在我看来，就算用这个标准来衡量，他也非常好的用一张好画，把自己的创意与想法实现了出来。尤其是对他这样年轻的画家来说，绘画的基本功很扎实。”
唐克斯点评道。
身前作品的绘画基本功当然是很扎实的，甚至可以说是优秀。
但在国际双年展这样的大型舞台上，每个人都很优秀。
优秀是参展的底线。
他离画出来就让唐克斯直接跪到地上唱征服的水平，肯定还差了十万八千里。
哪怕以顾为经如今的年纪为标准来看。
这种用笔熟练度让人惊讶归让人惊讶，离惊世骇俗还差的远。
艺术行业人和人的区别比人和猴子的都还大。
技法、天赋、命运。
样样都天差地别。
有些人画到了九十岁，还是一文不名，有些人二十岁，就是世界最顶尖的大画家了。
像是提香，像是卡拉瓦乔，还有拉斐尔。
拉斐尔在意大利给客户画画，作品签名后面被允许加上“maestro(意语：大师）”这个属于当时画家的顶级尊称的时候，他只有十七岁。
而等他在技法风格上全面的超越老师佩鲁吉诺，被教皇拉去画穹顶画的时候，也才只有二十岁。
那时他就已经几乎和年长他四十岁的达芬奇完全齐名了。
艺术行业整体上看，确实穷，也确实是个越往后，笔法风格才能越成熟的后期职业。
但架不住方差大啊。
一方面顾童祥这种吭吭哧哧画了一辈子，也没画出个所以然的老同志占据了行业内的大多数，讲道理，老顾同学虽然又老又菜，又喜欢装逼，但他起码还有一家属于自己的小画铺呢。
别说在仰光了，在整个世界范围内。
以前的顾童祥肯定算不上混的好的，但也算不上混的多惨的，甚至能勉强算个中等偏上。
人们口中的“落魄艺术家”不是指顾童祥这种的，他还能混个温饱。
三天饿九顿，或者在纽约的公园里睡长椅，躺大街，住个脏到看不出本来颜色的外挂式房车的那种，才叫落魄。
另一方面。
三十岁前就挣到1000万美元的，例子也多多了。
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