顾为经想起来，他初到西河会馆的当日，在窗台边无意见翻出的那本《教父》上被折了角，特别划线的段落。
唐的死。
维托·柯里昂的死。
老教父的死。
来到这间画室的那一天，顾为经便明白了，墙上所悬挂的那张油画，那张豪哥最近最后画的油画，那张胸前别着玫瑰的老教父的画像。
他并非是画廊里所常见的影视提材的电影油画。
那实际上……是陈生林的自画像，面对死亡时的自画像。
顾为经忍不住了笑了。
这一刻。
或许是受到了身旁挽住自己的蔻蔻小姐的感染，或许是女孩身体里干燥的柔软的热意传达到了他的身上。
那种洒脱的，爽利的，无所畏惧的精神感染了顾为经。
这一刻。
最后萦绕在他心里的恐惧也一点点的褪去了，他觉得自己的身体很轻，缠绕在他身上的束缚都在被斩断。
他仿佛从山巅一跃而下。
不是下坠。
而是上升。
他像是飞鸟一样向着青空飞去。
『高贵的灵魂无法被束缚，她自会去寻找自由。』
于是，顾为经真的就这么站开双臂，迈步向前，似是拥抱他面前的画板，拥抱他的命运，拥抱这……
人间的喧嚣。
“豪哥，陈老板，陈生林，去看啊，听啊，听着人间的喧嚣。我感受到了勇气，我感受到了爱，爱有些时候说起来又空洞，又无聊，但它，我感受到了它就在那里。”
“而你感受到了么？豪哥，听听这人间的喧嚣吧，你可曾得到了片刻的温暖？”
顾为经大笑的问道。
“你以为我画的是什么？你以为我画的是你的画像，你以为我画的是你的死亡么？”
“不。”
“我画的——是我自己的死亡。”
文艺复兴时期，意大利画家乔尔乔内，在年轻时代曾费了很大心思，去研究“色彩错位”的技法。
他要为当时罗马城里的大主顾，画一幅会挂在宫殿正厅里的油画。
于是乔尔乔内画出了一幅“会变”的油画。
说起来原理并不复杂。
客人离这幅画越远，外界的光照越黑，受色彩对比度的关系，整幅画的整体色调看上去就会越暗，画面的氛围就会变的阴郁。
反之。
客人离这幅画越近，看得越清晰，那么整幅画就会越暖，画上人物那些眉眼的细节就会变得越清晰，整幅画的氛围就会变得越发明亮。
不同的客人，在画面上看到的东西往往是不同的。
陈生林确实是一个极有艺术天赋的人，他看到了这幅《人间喧嚣》，便立刻联想到了那幅《礼佛护法图》。
两者相似。
却又不同。
曹老的那幅《礼佛护法图》是妙笔生花水平的作品，他画的是佛的千面。
不管是什么人，什么观众，他们在看到这幅画的时候，都会感受到“佛意”，感受到“希望”。
这是佛的千面一心。
而顾为经的这幅《人间喧嚣》也是妙笔生花层次的作品，而他画的是人的千面。
不同的人，不同的观众，在看到这幅画的时候，看到隐藏在混沌之中的面孔，看到那一张张注视你的脸。
便会感受到不同的东西，不同的情绪。
这是人的千人千面。
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