几个龙套演员聚在一起，一脸诧异的比划着，对刚才谭政岩的吊毛做着评估！
“旭哥，刚才谭少的吊毛也不难啊，怎么你们都变脸了？”
一个丑角演员不解的问道！
另一个老生演员则是不屑的瞥了他一眼，说道，
“不难，不难你去试试，在吊毛的同时扔马鞭，我敢说，这个动作，全国范围内能够做出来的不超过五个！”
“不可能吧，旭哥，你这也太夸张了吧，还不超过五个，我觉得你就能做到！”
“别胡说了，你不是老生，你不懂这个动作的难点在哪里，反正谭少今天算是站起来了！”
“是啊，这么多年了，谭少今天表现的格外出色，估计是因为他爷跟他爹都在台下坐着的吧！”
“废话，他爷跟他爹在下面坐着的时候多了，也没见他之前有什么出色的发挥！”
“谁知道呢，厚积薄发了吧，今天不光这吊毛翻的漂亮，刚才的嘎调，我还以为换人了呢！”
林牧站在不远处，听着这些龙套演员们的调侃，嘴角也是露出了一抹笑意！
今天的谭政岩，跟印象中的谭大少，确实不太一样！
……
戏台上，《见弟》一折正在上演！
有人说《四郎探母》的精髓就在于《坐宫》，毕竟第一折《坐宫》不但篇幅长，而且是典型的生旦对戏，也最能够体现演员的唱功水平！
但是，真正的戏迷才知道，《四郎探母》的真正精华，是在后面的《见弟》《见母》和《见妻》三折戏里！
三个“见”，见的是不同的人，杨四郎的情绪全然不同，短时间内，三种情绪快速的转变，对于老生演员的考验是非常严格的！
有的老生演员，在这三折戏中，情绪感情全然一样，就让下面的戏迷们大为失望！
因为一个正常人，在多年未回的情况下，见到弟弟，亲娘跟媳妇的情绪，那能一样吗？
所以，对于内行来说，这三折戏才是考验一个老生演员最好的体现！
《见弟》讲的是杨四郎被杨宗保擒下，带到了大营中，结果杨六郎一看，竟然是自己那早就以为死在番邦的四哥，顿时惊喜交加，赶快松绑，互诉兄弟之情！
杨四郎跟兄弟说了几句之后，就急不可耐的要到后面去见佘太君！
谭政岩也将杨四郎这个当哥哥的派头给演出来了！
《见弟》一折，演的还算不错！
《见母》，正是杨四郎到了后堂，见到了母亲佘太君，母子二人抱头痛哭！
这一折戏，是老旦和老生的经典对戏，尤其是老旦演员的那一段“一见姣儿泪满腮”的流水，堪称老旦的经典名场面！
饰演老旦的演员，名叫翟玉墨，师从着名老旦名家赵宝秀，是京城京剧院老旦这个行当的后起之秀！
“一见姣儿啊——泪满腮——”
一声荡气回肠的西皮导板开嗓，台下的戏迷们全都是兜四底的叫好！
这嗓子，真痛快啊！
太冲了！
够味！
正在后台准备着下一折戏出场的林牧也是暗暗赞叹，藏龙卧虎啊！
“点点珠泪洒下来——”
“沙滩会，一场败——”
“只杀得杨家好不悲哀——”
“儿大哥长枪来刺坏——”
“你二哥短剑下他命赴阳台——”
“儿三哥马踏如泥块——”
“我的儿你失落番邦一十五载未曾回来——”
只见翟玉墨手持着龙头拐杖，一脸悲愤的开口唱着，唱到这一句长唱词的时候，一口气抑扬顿挫，干板剁字，听得台下的戏迷们也是再次掌声雷动！
这一句十六个字的唱词，在京剧的台词中可谓是十分的罕见！
要知道，基本上大部分京剧的戏词都是七个字，或者是十个字，而这一段唱词完全不符合这个规律！
其实这更符合佘太君的心态，看到自己早就以为死了的四郎回来了，欢喜的同时，也对其他几个儿子的遭遇痛不欲生，怎么可能表达的那么通顺！
“惟有儿五弟把性情改——”
“削发为僧出家在五台——”
“儿六弟镇守三关为元帅——”
“最可叹伱七弟他被潘洪就绑在芭蕉树上乱箭穿身无处葬埋——”
这一段唱词之所以能够成为老旦的名场面，就是因为这两个长唱词的所在，对于老旦演员的气息和唱功都有着非常严格的要求！
不但要一气呵成，而且气息不能弱，最重要的是还要兼顾情感，将那种恨之入骨的情绪表达出来！
而翟玉墨不愧是名家之徒，将这一段唱词表现的是非常的精彩，尤其是这一段唱，声音中微微带着一丝哭腔，更是将佘太君此时的悲愤之情表现的淋漓尽致！
唱完这一句之后，翟玉墨扭过头来，看着正在用衣袖抹眼泪的杨四郎，悲声唱道，
“娘只说我的儿——”
“今何在，延辉我的儿啊——”
“哪阵风将儿你吹回来——”
西皮导板加上哭头，真真的是让人心碎！
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