对于观众而言，一个平庸的八十分和一个有创新价值的六十分，肯定是前者更好看，更适合观众。但是，创作者不能永远选择平庸的八十分，平庸的八十分永远只是八十分，而有创新价值的六十分，也许有一天能变成九十分。
对演员来说，一个难度加大、完成度极高的角色表演和一部好作品相比，肯定是前者对演员的具体帮助更大，能成就“演技派”的名声。但是，演员想要成为“演技派”，还是成为观众心中的“演员”，在于后者，后者才是前提。
陆严河会保护自己的角色，不让角色被瞎折腾。可陆严河一样尊重作品大于演员的道理，他始终认为，作品足够好，其他的好才能真的好。
为什么会接《热带雨季》这部电影？
陆严河跟不同的人说了不同的理由，各种各样的理由。归根到底，无非还是这个剧本，在他读到的那个时候，触动了他。为什么会触动？
因为他都已经红到这个地步了，但是他接到的这么多电影剧本里，像《热带雨季》一样，朴素认真地去讲一个少年的成长、讲一个家庭的剪影与变化，讲人本身的剧本，屈指可数，而它是其中最好的。
——你明明可以接到更大的制作，更牛的班底，为什么你选择它？
——因为那些我都有，我想演，有大把的好项目给他来演，可是像《热带雨季》这样的剧本，除了这个，没有再遇到另一个。
现在，黄天霖来跟他讨论的，是怎么让这部电影里的这场戏，更好地呈现，哪怕这要牺牲他的表演空间，那又怎么样呢？
演员不是只有在表演空间里才能触动观众的心。
陆严河光是听黄天霖的形容，脑海中就浮现出了电影里这一段会怎么样呈现。
那他想象出来的样子，完全符合他对这部电影的预期。
那他为什么不配合？
“其实——”陆严河犹豫了一下。
黄天霖心里面反而松了口气，果然，陆严河还是没有完全接受。
一个大牌演员，怎么会允许自己在电影里以这种模糊的身影出现，没有特写，没有表演。
“你说。”黄天霖心想，实在不行，加两个特写镜头也行。
陆严河的表演确实也好。
他白天并没有说，他对陆严河被打了一巴掌之后、最后给的那个眼神戏，非常满意。
确实是好演员。不是什么演技好的演员，都能给出那样一个镜头来的。
黄天霖正这么想着，就听到陆严河说：“我在想，这场戏，要不把我那两句词也全删了，弟弟的词也删了，这一幕就谁也不说话，全都在动作里。”
黄天霖一愣，“啊？”
陆严河：“剧本里本来是弟弟上来，我让他下去，他小声说了对不起，我不理他，他又过来，我又把他推开，他就委屈地下去，在床边地板上坐下来，我过了一会儿，心软了，就还是让他上床来了。我在想，如果这场戏要用一个固定机位来拍，那就全部用动作来呈现这中间的变化，一句台词都不要有，而且这样似乎也更贴合两个人的心态。谁都要面子，不肯嘴上道歉，可弟弟想要跟哥哥表达歉意，哥哥心中也到底还是不会真的跟弟弟生气，会谅解他，用这种肢体动作上的互动关系，可能会呈现得更……该怎么说？更不那么直接，也更动人一点。”
黄天霖人都懵了。
本来这场戏里，陆严河还有几句台词的，他现在提出来全删了……
那这场戏，真的就只剩下两个人的剪影了。
“这样一来，你们在这场戏里，基本上都没办法被观众看见了。”
尤其是陆严河，除了进门，上床，就躺着，观众基本上看不见他的脸了，光线晦暗，什么都看不清。
陆严河笑，说：“这不是挺好的，中国人，我们华人，其实情感都是比较含蓄的，没有那么直接，越是这种晦暗的情况下，才越有可能去表达自己对家人的爱和包容，不是吗？”
黄天霖点头。
他其实很认可陆严河所说的。有的时候，一场戏，无声胜有声。这一场戏的镜头语言这么一改，确实无声比有声更好。
但是，这样一来，黄峰就懵逼了。他不知道该怎么演。
黄天霖不得不现场做示范，跟陆严河来了一遍，让黄峰学。
黄天霖用手戳了戳陆严河的肩膀，陆严河肩膀马上顶了一下，把他的手顶开。
黄峰：“为什么要用手指戳他？”
黄天霖：“因为你白天刚跟他吵架，你这个时候不好意思直接跟他说话。”
黄峰：“那就说一声对不起呗。”
“你可以说，你演的这个弟弟不能说。”
“为什么？要是觉得错了就说对不起呗。”
“因为他没觉得自己错了，也可能觉得自己错了，但不好意思说对不起。”黄天霖解释。
黄峰皱着眉头，“他到底觉不觉得自己错了嘛？”
“你觉得呢？你觉得弟弟觉得自己错了没有？”
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