“一首好诗，一般都有好的韵律。我是说一般，并不绝对。比如：陈子昂的《登幽州台歌》。前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
“这首诗可以说没有任何韵律。但它无疑是从作者心灵流淌出来的东西，一样可以冲击人的灵魂。千百年来，感染着无数人。类似的还有曹操的《观沧海》等，都是不押韵的千古名作。就像音乐中的《十面埋伏》、《野蜂飞舞》、《忐忑》等，有许多地方很乱，但这却是真实的情景再现，这时候，乱也是一种美。
“不过，绝大多数的诗还是有韵律的。一首好的诗就像是一首流淌的音乐。所以诗一般要押韵的。不押韵的诗很少。我们不能因为有的好诗不押韵，就可以认为自己不需要去管韵律了。绝大多数情况下，失了韵律的诗是不美的。韵是句尾的韵音要一致，当然，长诗是可以换韵的。
“律，则是要求诗歌要像音乐一样的抑扬顿挫、起伏变化。比如：律诗中忌讳出现三平尾。因为古人总结出来，三个平声出现在句尾的时候，韵律上没了变化，让人觉得不舒服。尤其在五律中更为明显。因此视为大忌，就是这个道理。关于律，在绝句、律诗和词中要求最为严格。在古体和现代诗歌中则不作要求。但是，不作要求，不等于说我们就完全不考虑了。
“我们说一首诗朗朗上口，文笔流畅，那么这首诗一定还是自觉或不自觉地遵循了韵律的规律的。就像刘邦的《大风歌》，那样粗犷豪放的诗歌都有很强的韵律。有人认为只有绝句和律诗才需要考虑韵律，有时候写不成律就标个古风了事，这是对诗歌的错误认识。
“还以《登鹳雀楼》为例。此绝首句仄起仄收，二、四两句押平水韵十一尤平声韵。平仄规整，对仗工稳。采用的是五绝的正格。”
“你为什么老是拿《登鹳雀楼》为例？”
“因为它几乎融合了格律诗的所有特点，在我所读过的所有五绝中，我认为此诗排第二，没有诗可排第一。
“比如我以另外一首唐杜甫的七绝为例：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
“这首七绝，可以说韵律和对仗都很好，也被传诵为经典。但是，它的意境是远远不及《登鹳雀楼》的。它留给读者的余味不多，更像是一幅色彩绚丽的画卷。诗歌讲究起承转合。杜甫的这首诗在写景上虽然镜头角度都有转换，但毕竟显得缺少转和合。这是过分追求对仗工整，平仄严格，却忽视了起承转合的变化。读者只能当作欣赏一幅美丽的画，情感和心灵上的触动却较弱。这也是为什么我认为诗的意境要排在格律的前面的原因。”
“按照这样的要求，我没有一首诗可以算得上是好诗了。”
“写一首好诗是很难的，尤其是命题诗、和诗则更难。”
“那再次呢？”
“再次，我认为，文字要流畅易懂。很多时候，我们因为诗歌的要求太多，感觉信达雅要同时满足是非常困难的，这也是诗歌创作的难点。那感觉就像是戴着镣铐跳舞。当我们需要准确表达我们的意思的时候，往往找不到符合条件的词，不是出律，就是不押韵。这是非常痛苦的事情。诗人贾岛那个‘僧推月下门’还是‘僧敲月下门’的纠结，就是诗人对‘信’字的极致追求。
“有的人写诗往往用一些非常冷门的字词或典故，追求让别人看不懂，好像这样就显得自己水平高。其实不然，那种拗口和晦涩难懂的诗是缺少美的。在这一点上，我推崇白居易。一首好诗，最好是能让绝大多数的人都能懂。有人认为《诗经》里有许多生僻字，非常难懂。其实在古代，那些字可能都是常用字。就像今天我们不同的地方都有地方的生僻字一样，但对于当地人，那些字都是日常用字。当时的劳动人民，成天都用那些字交流的。我们现代人识字的数量可能比古人少得多。
“诗的文字美，并不是堆砌好词好语。这和将所有的色彩都堆在画布上仍然不是一幅好画，是一样的道理。比如马致远的《天净沙·秋思》。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
“这首诗里，用词都非常朴素，一个高大上的词都没有。尤其是枯藤、老树、昏鸦、瘦马，简直就是美的对立面。但是，这样的白描，给我们带来了另外一种意境、一种美。一个生僻字也没有，很好懂。
“在必要的时候，屎啊，屁啊，这些字，虽然并不是绝对不能入诗，但是，用这些字的时候要慎重，用不好就会破坏诗的文字的美感。那种为了吸引眼球而标新立异的，更不足取。以一首号称现代诗人的某大学教授的诗为例：
晴晴喊
妹妹在我床上拉屎呢
等我们跑去
郎朗已经镇定自若地
手捏一块屎
从床上下来了
那样子像一个归来的王者
这你妈也叫诗吗？读这样的东西，我的隔夜饭都要吐了。”
方楚楚惊道：“还有人写这样的诗？这简直是对诗歌的侮辱啊！”
“不谈了，再谈这些，会影响我们的晚餐。”李二狗道。
两人正聊的投入，外面传来了周氏的声音：“二狗，开饭了。和方姑娘一起来吃饭吧。”
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