至于那张《Pulse》（律动），以林孝媛专业的眼光来进行评价，其专业素质完全不在《Echoes of the Unsaid》（未说出口的回响）专辑之下。
专辑的主打歌叫作《Auld Lang Syne》 (原意是“逝去已久的日子”，通常翻作“友谊地久天长”)，另外同样也还有一首质量绝不在主打歌之下的《Say You, Say Me》。
根据夏沫所说，《Auld Lang Syne》是他根据苏格兰民歌改编的。夏沫原来就有改编创作《Scarborough Fair》（斯卡布罗集市）的经历，所以现在他再弄出来一首《Auld Lang Syne》，已经不像原来那么令人难以接受了。
歌曲音乐为大调式，两段体，每乐段两句，每乐句四小节，结构方整。四个乐句起伏有序，层层发展，一气呵成。乐曲中曲调悠扬舒缓，一问一答，像极了朋友之间相互道别时的互诉衷肠，朴素的旋律中不自觉地流露出朋友之间真诚的友谊与彼此的依恋。
无论是爱情还是友情，那都是这个世界上最为珍贵的感情，都是铭刻在时光中最为深刻的印痕，不可替代，也无法忘记。
这首歌写友谊道沧桑，字里行间，既有对朋友的怀念，对旧日时光的留恋，也有对老友重逢的向往，期盼着能与老友握手相聚，举杯高歌。
光阴虽如离弦之箭一去不回，终究还是能从箭弦那颤动的光影上回忆起那些相守在一起的美好日子。
而《Say You, Say Me》这首歌更不简单，它以钢琴、弦乐和轻柔的鼓点为主，钢琴的伴奏奠定了温暖内省的基调，弦乐的加入则增添了宏大与感人的色彩，营造出一种既私密又开阔的特殊氛围，仿佛即将跟听众在广阔的天地之间进行一场心灵的对话。
歌曲以钢琴的单音开篇，旋律线条简洁柔和。中段的间奏以吉他与键盘交织，既延续了旋律的抒情性，又为后续的情感爆发蓄力。最终以副歌的变调收尾，留下余韵悠长的听觉记忆。
歌词更是简洁而深刻，充满了诗意的哲思和温暖的人文主义精神，搭配舒缓优美的流畅旋律……夏沫以“人类命运共同体”的视角向全世界发出了“打破壁垒，渴求沟通，真诚表达”的最强倡导。
这一点，放在当前的全球局势下，就具有极强的现实意义——我们需要彼此看见，彼此倾听，彼此理解。
华夏人热爱和平，华夏的发展也需要和平。所以我们欢迎全球化，拥抱互联互通。事实也已经证明，这条人类走了几十年的道路无疑在目前是最好的！人类决不能开历史的倒车，重回冷战的铁幕之下。
无论是种族差异、阶层对立还是文化冲突，本质上都是“沟通缺失”的产物。
歌曲用温柔却坚定的语气传递了联结优于对立的理念，强调只有抛开偏见和伪装，主动倾听与真诚表达，才能构建更加包容的社会/国家关系。相当于在用最温柔的方式，呼唤着最为宏大的主题——爱与和平。
夏沫的声音并不张扬，却充满力量。他的嗓音温暖、醇厚且富有磁性，对主歌部分的气声处理得尤其细腻，犹如耳语，仿佛在贴近听者的内心倾诉，传递着抚慰与希望。
到了副歌部分则切换为饱满的胸腔共鸣，每一个音符都充满情感张力，完美地诠释了真诚沟通这一内核。
“We're searching for a cure for the mon cold（我们在寻找治愈普通感冒的良方）”这句歌词堪称神来之笔。
夏沫用“普通感冒”来隐喻人类面临的巨大分歧与冷漠。而能治愈人类之间冷漠这种常见病的良方，当然离不开理解与沟通。
用音乐呼吁打破种族、国家和阶层的壁垒，呼吁人们通过真诚的表达实现心灵的彼此靠近。要是用西方人能理解的方式来形容的话，这一波，夏沫直接站到了大气层。
就像当年的西方发达国家首先跟华夏提出来要搞“碳中和”一样，都是无解的阳谋。
《Auld Lang Syne》和《Say You, Say Me》同样首周就冲进了公告牌Hot100单曲榜，前者排名第七，后者更是直接冲到了第五，还在奥地列、法朗西、荷兰等多个国家闯进前十。
《Pulse》也登上了公告牌专辑榜（Billboard 200）的第五十九位。
夏沫自己却根本没有去关注这些，他把歌录了，其他的就不管了，开始全身心地投入到《寄生上流》的拍摄之中。
按照奉俊浩原本的预估，这部作品起码要拍上三个月，但夏沫似乎天生就拥有一种高屋建瓴的战略眼光，他的综合统筹规划能力配合林孝媛强大的后勤保障能力，大大地推进了电影的拍摄进度。
……
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