古筝、竹笛、二胡……《月光》这首歌一出来，就是满满的中国风。
这让专业评审团的一些作曲人和乐评人多少有点绷不住。
一想到老板可能又要发布一些模仿林夏的KPI，他们就觉得头疼。
一开始的古风就是流行歌打底+民乐大杂烩，然后林夏来了，硬是用西洋乐器写传统中国风，搞的他们也要这样写，模仿《龙文》和《烟花易冷》。
转眼她又跑回去用民乐了。
这让很多作曲人都感觉有点难顶，咱就不能一次性把国风套路都用完吗？
林夏的武器库里到底还有多少大招没用啊？
哪怕才听了个开头，他们已经意识到了，《月光》编曲很复杂。
而且最特别的是，整个编曲中有一种民乐营造出来的史诗感，这个知识点肯定要考。
观众倒是没想这么多，他们只是单纯地沉浸在了这首歌里，眼前仿佛出现了月光之下，刀光剑影和生离死别的画面。
等陆然唱到副歌时，他们才明白，这首歌不仅只是柔情，贯穿始终的更是一个“侠”字。
“过情关，谁敢闯。忘明月，心悲凉。”
副歌也是这首歌最惊艳的部分，一个“过”字，陆然唱得百转千回，隐隐透露出那种面对世事无常的不甘。
随着伴奏中琵琶和笛声的点缀，他从那种有些仙气飘飘的、轻盈空灵的声音，转瞬之间切换到了一种更有少年感的坚实音色。
很多观众的眼前顿时出现了一幅画面。
月光中，少年剑客轻盈地从高处翻身而下，挽出一个漂亮的剑花。
剑光与月影，在这如水的夜色中融为一体。
听到陆然唱的这段副歌，导师席上林夏和韩珂不约而同地露出了同款微笑。
镜头也捕捉到了这一幕。
【林夏和韩老师这个笑真是一模一样啊。】
【太好听了，这个转音唱得我骨头都酥了。】
【莫非这就是传说中的九转大肠？】
【这是哪来的魔鬼，正投入着呢，硬生生给我看笑了。】
“千古恨，轮回尝。眼一闭，谁最狂。”
陆然唱到这里，苏逾白直接做了一个摸手臂的动作，摸了摸自己的鸡皮疙瘩。
就连表情管理一向良好的谭志安，惊艳之色也溢于言表，瞪大了眼睛。
四位评委都这样动容，更不要说在场的选手了。
这首《月光》一唱出来，所有现场的选手，都感到心脏被揪住了，完全沉醉在这首歌的氛围里。
他们固然羡慕此时的陆然，然而心里也明白，哪怕自己站在那里，也唱不出这样的轻盈与侠气。
那声音里自带的少年意气，三分啸成剑气，七分酿成月光。尤其是低音和高音的转换，就像武侠小说里的轻功一样，快速轻盈，了无痕迹。
乐评人52Hz伍文镜也是专业评审团的一员，在陆然演唱时，他就不禁感叹：
林夏是真的擅长发挥每个歌手声音中那种独特的优势。
像原本的任秋，前段时间换风格的柳梦知，还有现在的陆然……
他们本身都是优秀的歌手，但因为各种原因埋没在了市场里，但在林夏的打磨之下，他们的歌声又都是那样熠熠生辉。
甚至会让人感到奇怪，这些歌手既然唱得这么好，之前怎么没被发现呢？
这让他也期待起了其他签约逐光的艺人，林夏在后面又会怎么去安排她们？
年轻是逐光系歌手的最大特点，虽然充满了无限可能性，但也意味着不稳定。
这也表明，林夏不满足于像现在的很多经纪公司一样直接摘桃子，她更想从头开始按自己的想法培养年轻歌手。
完全是以一己之力在和整个流行歌手的培养体系宣战啊。
真是勇气可嘉。
在伍文镜神游的时候，这首歌的间奏已经响起，史诗感的弦乐像千军万马在厮杀，笛子和琵琶则像是在战场中翩若惊鸿的侠客。
随着竹笛声音渐弱，陆然开始演唱第二遍。
侠骨柔情并不只是小情小爱，这一遍他唱出了命运不公和世道沧桑。
第二遍的编曲也更加宏大。
第一遍主要靠人声在表现，乐器只是细微的点缀。
这一遍再唱时，多种乐器托着人声，鼓点稳健，二胡和竹笛的存在感也更强，琵琶和柳琴的轮指就像月光一样洒在地面上。
就像侠客最终还是选择踏进了棋局之中，卷入天下纷争。
但在千军万马和天下大势之前，一人一剑又是如此渺小。
“这世道的无常，注定敢爱的人一生伤……”
侠客负剑，在月光中，独自向天涯走去。
陆然的这首歌唱完之后，现场安静了一瞬，随后响起了一片掌声和尖叫，有喊陆然的，也有喊林夏的。
可见《月光》这首歌有多惊艳。
两位学员唱完之后就是导师点评环节，这是第一季最后一次点评，四位导师说得都比较多。
“选这首歌真的很冒险，要么翻车要么封神。”
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