在观众席上，那位K国小提琴手李智英，本想看看帕格尼尼金奖和这把加农炮有什么表现，却在听完《梁祝》之后，不由自主地哭了。
她在心里一遍又一遍地吐槽，这演的什么乱七八糟的？
这么简单的曲子，林夏也好意思往台上拿？
明明她看不上这首曲子，却不知道为什么，在听完林夏的演奏之后，她的眼泪就是不争气地流了下来。
她在前辈文化盛行的K国混，又是女乐手，性格又倔，为此吃了不少苦头。
多少年没流过泪，却没想到现在一开闸就有些停不下来。
纯从技术角度来说，《梁祝》这首小提琴协奏曲确实不难，只是业余九级的曲目。
在这个不少小学生都能去考业余十级的年代，很多人都能把这首曲子拉下来。但拉下来是一回事，拉好却是另一回事。
那种细腻的感情却最难处理的。
比如抗婚、楼台会和哭灵这几个体现祝英台性格部分，想要把她那种复杂的心情完美呈现出来，非常不容易。
随着林夏的演奏，他们就像是看到祝英台本人站在舞台上，在讲着她的故事一样。
台下的观众，无论是哪国人，都感受到了琴声中的那种勇敢和决绝。
“这个小姑娘拉得简直出神入化！”
“这就是这次华夏准备的大招吧？”
“为什么我们国家没有这样的年轻人？”
“这个爱情故事也太美了……”
这样的想法他们心中不断产生。
后台，J国所在的休息室。
远山麟长叹一声，本以为K国的金在石会是下半场最大的绊脚石，却没想到真正的黑马竟然在这里。
在他听完林夏的演出之后，一种寒意油然而生，那是一种本能的危机感。
就像林伯山几乎统治了亚洲古典乐坛二十年，以林夏的年龄来看，恐怕在此后的二三十年，其他国家的小提琴手，都要活在林夏的阴影中。
他想起新年音乐会上，他的好友西蒙·约翰逊的那句评价：“只有小提琴水平达到他那种程度，才能理解林夏的琴声是多么伟大！”
当时他还觉得这是夸张之语，现在看来，就如同三国的国运一样，近些年的华夏，涌现出了太多耀眼的音乐新星。
远山麟的思路渐渐跑偏，他在想，为何上天会如此眷顾华夏？
山本也对林夏的表演发表了自己的看法：
“远山君，这首曲子太简单，简直不堪一击。”
远山麟没有和他交流，只是苦笑一声，山本在J国那个吹捧他的环境里待得太久了，音乐嗅觉变得无比迟钝，审美还停留在过去。
如果说三十年前的山本意气风发，代表了J国演奏家的最高水平，那现在的他仍然活在三十年前，丝毫没有进步，甚至还因为年纪的增长，退步了不少。
他根本不会觉得这个小姑娘在以一种极为高级的方式，把这首《梁祝》演奏得如此触动人心。
远山麟认为这首曲子一定会成为世界名曲，传到J国之后，也会有大量的小提琴家去演奏这首《梁祝》。
和有闲暇交流的J国众人不同，K国领队崔正宇完全没时间说话，因为下一个就是他们上台。
他在心里想的是：“明明我们K国也有这样的故事，为什么没人能写出这样的曲子？”
他就像很多学人精一样，很不喜欢林伯山，但偏偏总是在效仿他，对乐手非常严格。
但他没有学到林伯山的本质。
因为敏锐的音乐嗅觉和审美，林伯山几乎总是对的，按他的说法改进之后，整个乐曲都会有很大改善。
而且从现实角度来讲，在林伯山手下待一年，华夏所有的交响乐团都可以随便进。
如果有想去海外深造的，林伯山也会给推荐，他的名字确实很好用，国际上都很受认可。
这也是那些乐手愿意跟随林伯山，并且信赖他的原因。
专业水平过硬，能学到东西，又有非常光明的前途和收入，脾气急就急点吧，问题不大。
但崔正宇只会一味地训斥、责骂乐手，甚至比林伯山很严厉，但很多演奏问题他讲得很空，根本没有说到点子上。
乐手们虽然畏惧他，却根本不认可他。
崔正宇嘴上还在鼓舞士气：“有金在石大师，胜利必将属于我们K国。”
但K国的乐手已经麻木了，只想赶快演完下班，回去休息。
金在石要演出的曲目是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，是经典中的经典。
但无论是古典，还是流行音乐的比赛，都有一个说法，就是不要选太经典的曲目，因为各种经典的版本太多，评委很容易就能听出来问题。
拉二实在太过经典，每一个关注古典音乐的人都必定会听过这首乐曲，
就像谁参加比赛要去演唱《难忘今宵》一样，除了李谷一，其他人听起来都不是那味儿。
上半场林伯山的交响曲《曼弗雷德》就是一个很聪明的选择，这是柴可夫斯基的非常冷门的一部交响曲，又是一首宏大的交响诗，能给乐团充足的表现空间。
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