当许参和张鸿艺的团队来到戏曲协会的时候，端木颂携戏曲协会的骨干前来迎接。
许参上前打招呼：“端木会长，麻烦了！”
“不麻烦，不麻烦！”
端木颂握着许参的手，生怕一不留神，这小子溜了。
许参给大家做了介绍。
都是京圈混的，很快大家就熟络了起来。
拍摄工作进展得很顺利，前前后后差不多用了一周。
就在许参拍摄短片的时候，赵老家中，赵启功对赵老说：“爸，要不要帮那小子一把？”
赵老躺在摇椅上，闭着眼睛回道：“不用，那小子精得很！”
“现在外面的风声可不大对？”
“这事你不要插手，上次已经有点坏规矩了，你还是注意点，多少人盯着你呢。”
“好，我明白了！”
赵老又说道：“雪儿的事，你不要再插手了。”
“您的意思是……”
“没什么意思，年轻人事，就让他们自己决定吧！”
赵启功心里没来由地一紧，像是要失去什么。
现在的时间是六月初。
许参在微博上传了一段视频，标题是《艺术·传承》。
大家已经有段时间没有看到许参发消息了。
就连众人催着许参发歌，许参也没有回复。
终于看到许参上线，大家还是很高兴的。
“呀！小叁儿上线了，发了什么东东给姐姐！”
“叁儿，我还以为你销声匿迹了，放心，之前诋毁你的那些人，我每天都会去骂一顿！”
“是歌曲吗？我要听，我要听！”
……
大家迫不及待地点开了许参上传的视频。
发现居然不是歌曲，但还是津津有味的看了起来。
画面从清晨的梨园戏楼开始。
一缕阳光透过古老的木雕窗花，照在斑驳的戏台上。
旁白：“在这梨园之中，一曲曲剧目上演，诉说着千年的故事。”
画面出现老一辈的戏曲艺术家，在台上精彩演绎。
水袖轻舞，唱腔悠扬。
镜头切换至观众席，展现观众们如痴如醉的神情，体现戏曲艺术的魅力。
旁白：“戏曲，这颗中华文化的璀璨明珠，承载着悠久的历史与深厚的底蕴。”
“自宋元以来，它便在中华大地上绽放光彩，经过无数艺术家的薪火相传，逐渐形成了京剧、昆曲、越剧等诸多流派，每一派都有其独特的韵味和风采。”
“这些流派各自孕育了无数经典剧目，如京剧的《穆桂英挂帅》，昆曲的《牡丹亭》，越剧的《陆游与唐婉》等。”
“这些剧目不仅故事情节引人入胜，更融入了深刻的历史文化和人生哲理，成为了中华民族的精神财富。”
“每一出戏，都是一部活动的历史画卷，戏曲的艺术形式，包括唱、念、做、打，无不凝聚着历代艺术家的心血与智慧。”
“它不仅是艺术的瑰宝，更是文化的传承，是我们民族的骄傲。”
……
随着旁白的介绍，镜头也在切换着。
每一次镜头流转，都是一部戏曲中的代表作。
像是带着观众们穿越时空，感受古人的喜怒哀乐。
画面转至后台。
年轻一代的戏曲学徒在老艺术家的指导下苦练基本功，学习唱腔和身段。
这时，有人问一个十几岁的孩子：“学唱戏累吗？”
“累！”
“那你想过放弃吗？”
“没有！”
“为什么？”
“因为喜欢！”
简短的对话，诉说着他们对戏曲艺术的热爱与执着。
旁白：“戏曲传承，不仅是技艺的传递，更是文化的接续。”
镜头切换到一群年轻人身上。
许参也在其中。
一群年轻人，在保持传统的基础上，尝试将现代元素融入戏曲表演中。
如现代舞美、灯光、音乐等。
其中就有《赤伶》的排练场景，以及许参创作《探窗》《定军山》《将进酒》的画面。
将拍摄和创作过程展现，突出创新精神和跨界合作的成果。
旁白：“传承并非守旧，而是在继承中寻求创新，让戏曲艺术焕发新的生机。”
画面回到戏台，老中青三代戏曲演员同台演出，共同呈现一场精彩的戏曲盛宴。
其中就有《定军山》的选段。
尾声部分，镜头拉远，展现梨园戏楼的全貌，随着夕阳的余晖渐渐淡出。
旁白：“梨园新梦，代代相传。让我们共同守护这份瑰宝，让戏曲艺术薪火相传、生生不息。”
整部片子十几分钟。
大家看后很是触动。
“看完好有感触，我觉得戏曲的传承和发展，真的不能固步自封，要与时俱进！”
“艺术是能够触动人们的内心，传递情感和思想的媒介，这部短片很好，让我对戏曲了解得更多了！”
“传承经典的同时，还要在创新中赋予传统新的生命力，以适应时代变迁，永葆文化根基的活力！”
“话说，短片里面提到了《赤伶》《定军山》《将进酒》，为什么我只看过《赤伶》，后面那两部的内容是什么？”
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