“对，这正说明，这两个镜头和特写，和之前的喜剧内容，有了一个完美的互通，包容。”
“虽然我也不知道，师兄是怎么做到的，但给我的强烈观感就是如此。”
“所以我认为，这个剧本到底能不能把精髓呈现出来，未来很考验演员的演技!”
“说得好!”教授颔首微笑道。
其余同学若有所思，也觉得她说的没毛病。
“雪玲师姐说的没错，可为什么会这么丝滑呢?”
“明明很扯，很没有逻辑的剧情，但看下来，就是没让人感到不适的违和感，这是怎么做到的?”
听到台下的议论声，教授转身在黑板上写下几个字。
情绪反转!
底色逻辑!
群像氛围!
台下学生顿时大眼睛。
教授一个个解释：“你们都好奇，为什么这么毫无章法的故事，却能让人不尴尬。”
“这三个因素，想必能在一定程度上，解释这个原因。”
“第一个：情绪反转。”
“截止目前，我们一直能看到各种剧情上的反转，可谓目不暇接。”
“在之前的课中，我们讲过，强烈剧情反转带来的快节奏观影体验，在某种程度上，能牢牢拉扯住观众的注意力。”
“但是，有利有弊!”
“当你的情绪是正向的时候，这种快节奏，能让人持续得投入注意力，沉浸到故事中去。”
“但是，当你的情绪是负向的时候，每一段快节奏，都加剧了观众的抵触情绪，最终导致整个观影体验的崩盘。”
“但为什么，你们师兄的这个剧本，能持续让你们投入精力去阅读，让你们觉得好笑和开心。”
“这就要说到第二个点，底色逻辑。”
“刚才易东说，这个故事写到这，也筛选出了自己的受众，其实并不十分准确。”
“准确说，从一开始，唐僧登场，这个人设的确立，这部电影的受众筛选就已经基本确定。”
“能看得下去的观众，心里会有预期，看不下去的观众，也已经筑起防线。”
“我不知道，们没看注直播间的人数，从一开始，直播间的人数是一千两百多万。”
“但当故事展开以后，中间掉过两百万。”
“这说明什么，这两百万人，没法接受这么一个故事，所以离开了。”
“剩下这一千万人，都有心理预期，也就能接受后面这些搞笑有趣的桥段。”
“这就是这个剧本的底色逻辑，它不是没有逻辑，而是弱化了故事人物本身的逻辑，更加注重它的情绪逻辑。”
“当你进入这种情绪逻辑中，你会下意识得忽略掉故事本身的逻辑。”
“但事实上，这个故事，除了人物逻辑，重新解构以外，它自己的故事逻辑，是完全在线的。”
“用环环相扣来说，丝毫不为过。”
“以上两点，比较注重意境，但在具体的实操中，它需要一个壳来表达自己的形式，这个壳，就是各个角色。”
“你们有没有发现，这个故事，除了孙悟空，唐僧，至尊宝以外。”
“副帮主，瞎子，众山贼，包括，菩提老祖，白晶晶，每个角色，都几乎进入到了同频的表演状态中，它没有明显的割裂感。”
“给人的感觉，就好像确实有那么一群人，演绎了那么一个故事。”
“这就是第三点——群像氛围。”
“为什么有些喜剧，我们会看起来尴尬，关键也在第三点上，没有表达好。”
“主角跟配角的状态，是有隔膜的，割裂了，导致整个剧情因为演员演技而崩塌。”
“所以我们常说，一个好的剧本，一定要遇到合适它的演员。”
“剧本再好，如果演员失准，那么再好的剧本也回天无力。”
随着教授洋洋洒洒解释完三个点，台下的同学，恍然大悟。
“原来如此!”
“教授剖析得好精准啊!“
“教授这么一说，我悟了，师兄这个剧本，完美符合教授说得这三点啊!”
“太厉害了，没想到这么一个天马行空的故事，学到的东西比前三轮还多!”
“师兄真牛逼!”
教授放下粉笔，话锋一转：“继续吧雪玲，说说你自己的观点。”
雪玲做完笔记，重重点头。
“是，教授。刚才我是对易东同学的一些看法，接下来我谈谈我自己的观看体验。”
“首先，我觉得师兄这一轮，对西游打破常规得另类解构，一定是想表达一些什么。”
“但具体是什么，我现在没法准确得概括。”
“但我隐隐约约感觉到，师兄是想挑战我们对传统事物的固有看法，所以他不惜将角色极致化。”
“比如唐僧，原着里，唐僧是有点叨，但在这个剧本中，完全就是个嗦到不可理喻的师父。”
“再比如孙悟空和白晶晶，这应该是《西游记》最经典的一组对立角色。”
“但师兄偏偏要把他们设计成恩怨纠缠的情侣。”
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