【啊乌云开始遮蔽
夜色不干净
公园里葬礼的回音
在漫天飞行
送你的白色玫瑰
在纯黑的环境凋零】
听众已经完全进入了苏辰歌曲营造的画面之中，包括后台的方驰。
眼前本就阴沉的天空越发的遮天蔽日，夜空中好像还有不知名的鸟儿或是蝙蝠飞来飞去。
氛围有些阴冷和诡异，每个元素都传递着死亡和枯萎的信息。
送别爱人的葬礼在公园里举行，哀乐的声音随风飘扬，在附近回荡。
男人拿着爱人最爱的玫瑰，不过这次换成了白色，来最后送别她。
从此男人的世界里便只剩下无边无际的黑色，那几乎要吞噬掉他的黑色。
而那风中的白玫瑰，也会逐渐凋零，枯萎，直到完全消失，好像没有在这世间存在过一般，不留半点痕迹。
【乌鸦在树枝上诡异的很安静
静静听我黑色的大衣
想温暖你日渐冰冷的回忆
走过的走过的生命
啊四周弥漫雾气
我在空旷的墓地
老去后还爱你】
苏辰的人声并没有被处理成为歌曲中的绝对主线，或者是完全的凸显。
而是将这人声作为一种乐器插件般，内嵌到旋律之中，与整首歌编织在一起，形成了一个极致的整体。
观众们只觉得苏辰的演唱丝滑无比，像一只老画家的笔，继续为自己脑中生动的画面添墨加彩。
枯木、乌鸦、墓地，旁边穿着黑色大衣的男人，让人倍感压抑。
方驰听到这里都仍然难以置信，苏辰的说唱竟然是以钢琴为基底。
在他过往的经历中，说唱的特点就是韵律和节奏。
一般来说韵律由鼓点、贝斯弹奏而成。
歌词注重的是节奏的控制、直接的表达以及韵脚。
它是一种对情感、想法或者态度非常直接和有力的表达方式。
而苏辰这首歌曲则完全突破了这些限制！
他大胆地使用了古典音乐，使用了抒情的钢琴来构建旋律！
使得整首歌曲带有一种忧郁的美感，还更加有韵味。
同时，他的歌词里使用了大量的象征性的比喻，营造了画面感、氛围感，不像传统说唱那般明火执仗、直来直去。
【为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情
跟夜风一样的声音
心碎的很好听
手在键盘敲很轻
我给的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥】
说唱从这里开始变成了有些轻快的吟唱，醇厚的旋律中充满了忧郁。
东方的意境美与西方的乐器弹奏融合得非常好，既古典又流行。
悲凉的歌词偏偏还很美，营造出了一丝浪漫的感觉，让所有画面都显得格外凄美。
方驰好像亲眼目睹那个痛失所爱的男人，继续为自己的爱人弹奏被命名为肖邦的夜曲，作为对离去的爱人、逝去的爱情的纪念。
这弹奏声像风一样，如此轻盈，随风散去，不知道爱人是否可以听到？
心碎没有声音，但是却被男人弹奏了出来，使得这告别也似告白般浪漫美好。
而心碎一地的男人，却又害怕惊动了这里，连弹奏的动作都变得很轻。
正如他的思念，不管在心中如何喧嚣，面上都只能保持克制。
方驰更加感受到了这首歌曲当中古典旋律带来的好处。
它增加了说唱部分的柔美感，并且与此同时还使得吟唱部分更加丝滑。
让说唱与吟唱几乎成为一棵树的主干和枝干一般，相辅相成，合二为一，形成一加一大于二的效果。
【为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名
在月光下弹琴
对你心跳的感应
还是如此温热亲近
怀念你那鲜红的唇印】
男人不知道弹奏了多久，或许风云变幻，或许斗转星移。
男人忘记了自己的姓名，没有了任何人生目标，只是继续弹琴。
他在月光下弹琴，那孤单的身影被拉的老长。
可他明明还记得跟爱人心跳的感应，还记得那些温存，那些拥抱，还有爱人总爱在自己脸上留下的鲜红的唇印。
为什么这一切必须消失？
或者这一切存在过吗？
男人好像从此只活在自己的心里世界中，不理世事，不惹尘埃。
又或者，男人也早就随爱人而去了，留存着的不过是一具没有了灵魂的肉体而已。
【那些断翅的蜻蜓
散落在这森林
而我的眼睛没有丝毫同情
失去你
泪水混浊不清
失去你
我连笑容都有阴影】
这段歌词之前，是一段律动很美、极具记忆点的间奏，方驰忍不住跟着节奏摇头晃脑。
然后苏辰继续开始说唱。
新增加的意象不断地丰富着大家的画面感，意境感很强。
森林里始终发生着弱肉强食的故事，而男人此刻却只像个没有任何情感波动的摄像机一般，只是机械地观察，没有任何想法。
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