“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地”
又是一幅画缓缓被展开，充满了诗意和梦幻。
在临摹书法时，心中却满是对心上人的思念。
通过这些描述，将传统文化的美、爱情的深远以及深切的思念融为一体，形成了一个极具诗意的意境。
《青花瓷》的每一段歌词都让听众们感受到了华夏文化的魅力。
这样的一首歌，当初瓷都的领导人听后都极为震惊。
原以为对方会随便写一首歌草草了事，却不曾想这首歌给他们带来了如此大的震撼。
这首歌不仅展现了青花瓷的美学特质，更传递了一种文化自信和民族骄傲。
用现代的音乐语言讲述了一个古老的故事，让年轻一代能够感受到传统文化的生命力和时代价值。
听众如今只想闭上眼睛静静地欣赏歌曲，也不再想其它任何事情。
这一刻，什么事情都变得不再重要。
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
……”
这里用“惹”字作为动词，形成了一种意境上的联动。
三个“惹”字意境却各不相同。
帘外芭蕉怎么会惹骤雨，门环又怎么会招惹铜绿呢？
恰恰相反，是骤雨淋湿了芭蕉，铜铝攀上了门环。
正如“我”路过江南小镇，不是“我”招惹上了你，而是你非常自然地吸引上了“我”。
这三个“惹”字，是一种由外及内、由物及人的情感发展过程。
通过这种巧妙的用词，成功将自然景观、历史沉淀和人物情感融为一体，创造出一种唯美而又引人入胜的意境。
“天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
……
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意”
一曲结束，宣传片在此刻也播放完。
一首歌曲硬控了听众好几分钟。
“超喜欢这种古风感。”
“这才叫华夏风歌曲。”
“月白随便一首歌曲就是神作。”
“听了这首《青花瓷》，突然很想去瓷都走一走。”
“如果你喜欢镜花水月，喜欢月白，那我们就是最好的朋友。”
“我是听着镜花水月的歌曲长大的。”
“我去，他们这才出道几年，你就听着长大了？哥们，你几岁啊？”
“20啊。”
“好好好，从少年到成年是吧。”
“很独特的华夏风，让人可以感受到那种古朴典雅的气息，特别是古筝的声音，实在是让人难以忘怀。”
“……”
事实上，真正的青花瓷其实应该是另一首歌，那就是小刚的《青花》，而这首歌曲里面的天青色其实说的应该是汝窑。
比较巧的是，这两首歌曲在前世还是同一年发布的，中间相差的时间也仅有八天。
实际上天青色是汝窑的颜色，并不是青花瓷的颜色。
但是原作者第一段已经写好就不想换了，所以才有了青花瓷的歌名配上汝窑的颜色。
明知是错，仍旧将错就错，写完了一整首歌曲。
这就是《青花瓷》的美。
至于江月白为什么选择《青花瓷》而不是另一首《青花》，这里面其实他自己也纠结了很久。
最终还是决定先用《青花瓷》。
最主要的一个原因是因为《青花瓷》中对于瓷器的描写是很多的，更能体现瓷器的美。
而另一首《青花》则更加着重于歌词的直述方面。
一首《青花瓷》将华夏人的审美再次拔高。
许多人听后，就非常想去瓷都一探究竟，去看看那美丽的青花瓷。
这传说中的青花瓷是不是如同歌中所唱的那么惊艳？
总之，他们心中有太多太多的期待，而能够满足他们的只有亲自去一趟瓷都。
歌曲还没发布多久，就有音评人听完并进行了评价。
【这是一首充满书生飘逸气息的月白式华夏风歌曲，带有传统戏曲的风格。
歌词十分惊艳，如“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”，这样的过程与唐诗宋词相比也毫不逊色。
词中的三“惹”用得更是绝，明明是骤雨沾染了芭蕉，铜绿沾染了门环，却被月白用诗意的方式呈现出来，有一种反其意而用之。
在这个快节奏的时代，人们越来越希望能够在传统文化中寻找精神的慰藉和心灵的归宿。
《青花瓷》以其独特的艺术魅力，满足了人们对美好生活的向往，引领了一种新的文化潮流，让更多的人愿意去了解、去传承、去发扬光大我们的传统文化。】
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