而和港岛同一日上映的马来西亚市场，那就纯属意外之喜了，眼下已经拿200万美刀的票房，和香江市场几乎持平。
大陆上映比港版的晚了一周——‘纯港片’么，属于引进片的范畴，中影（名义上发行方还得是喇董，只是 实操是禾花雀，反正是陈燔家的子公司，分账什么好办）内部得先审查审查，然后再提交电影局审查。
陈燔一开始送上去的是原版。
当然不过了，他就是给喇董他们行使权利的机会，同时给新生的深井鹅公司张目：我们虽然是个新公司，但也是服从管理的！
只是陈燔还是低估了人家的效率，最后档期只能错开了一丢丢。
多少有点影响票房。
不过无所谓啦，这电影全港资，内地市场的分账大头是深井鹅的。不像《战狼2》那些看上很赚钱，其实还得和光线等等三七开，七成是人家的。
更重要的是，港岛那些老牌影人会有啥反应？这剧组的主导者是谁，可瞒不过他们的眼睛。
……
“Tony哥，你觉得……”
“你还是和陈燔一样，叫我佳辉哥吧。”梁家辉连续和陈燔合作了这么多部戏，多少也了解了大陆的一些梗，比如Tony老师。
“好的，家辉哥，你觉得我们这个成片，有机会冲金像吗？”
“最佳影片冇机会，其他的提名肯定冇问题，但能不能拿奖就母鸡抖了。”在大部分专业性的电影奖项里，翻拍戏往往是天生弱势，要拿头奖的难度堪比陈燔想拿金鸡。
“最佳影片也不好说的！”陈燔适时插入，手机里正显示着一份影评：
“1. 时代即凶器
导演刻意模糊具体日期，但潮湿的英属旗、电视里彭xx的告别演说，无不暗示着倒计时般的压迫感。惠英红饰演的英籍警司玛姬，将查案异化为殖民权威的最后表演——她砸毁阿耀的店面，玻璃碎片中倒映着褪色的女王像。这种权力符号的堆叠，让案件升级为两种制度的隐喻性对抗。
2. 表演的暴力美学
梁佳辉贡献了职业生涯最克制的爆发：他在客厅里用写着《基本法》草案的报纸挡住玛姬的逼视，手指在‘一国两制’条款上反复摩挲。而叶同饰演的受害者母亲，隐忍了大半部电影后，则用一句‘有个仔系仔，有个仔系畜生’彻底颠覆了传统港式癫狂——她看向另一个母亲的眼神，比任何嘶吼都更具毁灭性。
3. 悬疑外壳下的身份焦灼
改编最大胆处在于结局：伪造的时间线被暴雨冲垮后，他身后不远处隐约就是启德机场，天空之中是最后撤离的运输机。这个开放镜头取代了原版的赎罪，让个体命运与历史时刻完成残酷共振。
总评：这不仅是完美的类型片改编，更是港产犯罪电影少有的政治诗篇。当廉政公署专员说出"7月1日会有人处理"，所有人都听懂了弦外之音。影片若借罪案外壳探讨“法治与人性”、“权力更迭下的个体挣扎”， 视角比《黑社会》更底层，但格局更高远；斗争比《寒战》更克制，但矛盾更尖锐。这在近年，没有任何一部港片能达到这种程度。2018年金像奖的最佳影片，非此片莫属！”
“这么犀利？这是谁写的？”
“匿名的，只知道人是浸会大学电影的学者。”
“这么说，最佳影片还有机会？”
“梦想总是得有的嘛！”
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