“说好的男主角，我连脸都不露？”
北影厂的会议室里，刚从崇庆赶回来的陈昆，看完剧本就傻眼了。
戏份倒是挺多的，贯穿全篇，可是绝大部分时候都是蒙着床单，甚至连台词都没几句。
面对陈昆的吐槽，唐言笑眯眯地道：“正因为不露脸，才更有发挥的空间嘛，你看梁超伟用眼睛演戏，你连眼睛都不用，那不会更厉害？”
跟梁超伟比...陈昆翻了个白眼：“不用露脸，干脆叫祖枫来演就行。”
合着露脸的你上，不露脸的让长得不好看的上，唐言无语了：
“你怎么比小明还自恋，也就会欺负一下祖枫，人家老实人只会讲理不会吵架。”
好了，开开玩笑，陈昆接着说正事：“说真的，这个角色很难演，祖枫那种细腻入微的表演风格，比我更适合这个角色。”
蒙面的角色有很多，经典的比如《V字仇杀队》，可是就算这些蒙面的角色，最起码是有台词的。
有台词有形体，就具备了一个完整角色可以表达的方向，至于露不露脸，不如台词和形体重要。
可是《一只鬼的故事》里的男主角，不光不露脸，连台词都没有，就单单靠肢体语言来表演。
等于陈昆需要用一半的表演，去塑造一整个人物。
这需要很细腻的表演，96届表演班里，包括中戏在内，没有谁比祖枫更合适了。
唐言却摇摇头：“不，这个男主角虽然全程沉默，只有细微的肢体语言，但是他也有着很强烈的情感欲望，要让观众感受到他内心的情绪，况且他太老成，跟媛媛搭戏也不太搭。”
别看陈昆是阴柔小生，其实他很多角色，包括自己最擅长的，很多看似内敛的角色，情绪都是外放的。
像《画皮》里没有什么存在感的王生，对小唯、妻子佩蓉，以及老上级兼情敌庞勇，情绪都很满，只是被他自己给压下来了。
陈昆突然大叫一声：“好啊，你这还是嫌弃祖枫不好看，我得告诉他去。”
“？？？”唐言看向围观的宁昊、高媛媛他们，问道：“好笑吗？”
“噗...”
高媛媛憋着笑，小肉脸直摇头：“不好笑。”
宁昊两口子也摇头，他们俩本身就是没情趣的人，这下算是见识到了人外有人。
唐言从电影学院找来的两个师弟不敢取笑师兄，艰难地强忍着笑意。
不好笑还笑...陈昆一脸的不满：“那你们笑什么？”
“那是在笑你。”
没救了...唐言拍了拍陈昆的肩膀：“你以后千万别在女生面前搞笑了，就你这样是找不到女朋友的，祖枫好歹还有一手好文章。”
陈昆立即恢复了往日的高冷范，瞥了唐言一眼，淡淡地道：“说正事，这个角色怎么演！”
确实，这个角色不好演。
没声音、没脸，大概是最难塑造的角色了，人家杨影好歹还能在抠图里贡献一点表情包呢。
不过，没关系，原版怎么演，学着来就行了。
不会做还不会抄吗？
唐言把自己的分析给陈昆讲了讲：“最主要的放在脚上，走路的时候要带着一种微妙的迟滞感，人物状态一下就出来了，把握好这点，就成功了一大半，剩下的就交给镜头，通过气氛的调度，来表达鬼魂的情绪。”
“微妙的迟滞感？”陈昆陷入了沉思。
宁昊也道：“带入到鬼魂的角色当中去，那种迷茫、空虚、无助的感觉，让人脚踩在地上都不踏实。”
讨论了一番鬼魂的演法，高媛媛不由地出声了：“那我呢，我应该怎么演啊？”
这倒是难住宁昊了，本身就不是专业的，而且在他看来，女主角完全没有男主角重要。
“这个女主角...没什么特殊的，前面就是甜蜜的日常，然后爱人身亡，一个悲伤的过程，从心碎欲绝的孤独，到崩溃，再到决定走出来。”
“媛媛，你就当一出普通的爱情片去演，分析出女主角每一个阶段的情绪变化，剩下的我们现场再去解决。”唐言道。
“哦，好！”没有什么特别的，高媛媛点点头。
高媛媛不像陈昆有天赋，也没学过表演，除了和她自己很契合的角色，主要还是要靠现场去调教，慢慢磨。
电影就是这样，演员前面准备一个月，可能都不如片场导演一个镜头磨个十来遍有效果。
这也是为什么，很多演员演电影很出彩，尤其是年轻演员，电视剧却很尬。
电视剧没空去慢慢磨，当演员习惯了电影的表演，去一遍一遍提高，在电视剧这种勉强能过的情况中，会很难受。
很多有经验的电视剧演员，演过十几部剧，有自己的套路，甚至他们不用去研究剧本，开拍前拿着看几分钟，光用自己的套路和基本功，就能碾压年轻演员。
不过他们去拍电影，又会不习惯了，自己的表演套路重复了无数遍，导演也改不了。
这点，后来的那个《演员请就位》这种综艺节目，把拍摄过程放在观众面前，就很直观看得出来。
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