2015 年 1 月 1 日，零点的钟声刚过，北京的雾霾还未散尽，上海的黄浦江畔仍有跨年烟花的余烬，而中国亿万网民的指尖，正在微博的评论区里掀起一场关于音乐的集体怀旧与呐喊。
跨年夜的狂欢褪去大半，不少人裹着毛毯坐在电脑前，或是蜷缩在被窝里刷着手机，元旦特有的松弛感中，夹杂着一丝对过往一年的复盘欲。
不知是谁先在微博发起了话题 #2014 华语乐坛总结 #，短短半小时内，便像投入湖面的石子，激起了千层浪。
“2014 年算是彻底过去了，可我翻遍手机歌单，能循环播放的新歌一只手都数得过来。”ID 为 “老杨的磁带收藏” 的网友率先留言，配图是一整面墙的复古磁带，其中不乏周杰伦、王力宏早年的经典专辑。
这条微博很快得到了数百条附和，有人跟着吐槽：“是啊，歌坛是真的没落了。”
“说出来你们可能不信，我今年去看了三场音乐节，压轴的歌手唱的居然全是十年前的老歌，新歌唱到副歌就没人跟着和了。” 网友 “晚风听曲” 的评论道出了许多人的心声。
紧接着，话题的风向渐渐转向了当年爆火的音乐选秀节目：“多档音乐选秀节目收视率屡创新高，广告商挤破头赞助，可新创作的好作品寥寥可数！”
“《好声音》第三季、《歌手》第二季，全是翻唱老歌、卖惨讲故事、飙高音炫技，套路都玩烂了，根本没新意。”
“看了一整年选秀，记住了一堆‘励志人设’，却没记住一首能哼完整的新歌，全是翻来覆去的旧旋律。”ID 为 “橘子汽水味的夏天” 的 95 后网友写道，“我妈都吐槽，说现在的歌手不如以前的歌手用心，以前一首歌能唱进心里，现在的歌听一遍就腻，根本没心思再听第二遍。”
讨论越发热烈，负面情绪也随之蔓延。
“音乐没落”“唱片已死” 的字眼在评论区里高频出现。
有人尖锐地指出：“现在谁还买实体唱片？2014 年整个华语乐坛的实体唱片总销量才不到 300 万张，还不如周杰仑巅峰时期一张专辑的销量零头。数字音乐又不付费，各大音乐平台全是免费试听，音乐人靠什么生存？靠商演走穴吗？”
有人提到了去年爆红的《平凡之路》：“朴数这首歌唱遍大街小巷，可居然有乐评人说它‘不算严格意义上的音乐’，这不是乐坛的悲哀是什么？连这样的作品都能成为年度爆款，足见 2014 年的音乐市场有多贫瘠。”
更有行业人士转发了当当网董事长的言论，这位商界大佬在年底的一次论坛上直言：“音乐行业受到互联网的严重冲击，已经死去。”
而《新京报》《人民网》等权威媒体的年终盘点文章也被翻了出来，《娱乐是王道，音乐成配料》一文精准概括了 2014 年的乐坛困境：“孙雁姿、张会妹、张学油等乐坛大咖扎堆发专辑，投入巨大却反响平平，既没有出现大范围传唱的金曲，也没有收获多少正面风评，专辑销量更是惨淡。”
中新网的深度报道《揭秘 “神曲” 利益链条：流行音乐沦为炒作工具》则揭露了背后的隐情：“节目制作方为了降低风险、保证收视率，更愿意选择受众基础广的老歌翻唱，而不是扶持原创音乐。资本的裹挟让制作方掌握了音乐市场的话语权，原创音乐人生存空间被严重挤压，只能靠写‘神曲’博眼球，赚取微薄的版权费。”
在一片唱衰声中，怀旧成了最好的情绪出口。
“好怀念十年前的华语乐坛啊！” 网友 “那年夏天” 的评论被顶上热评，“2004、2005 年的时候，奶茶周、林俊结、王力红、蔡一林、孙雁姿，神仙打架，每张专辑都有爆款，每种风格都能找到代表作，想听抒情的有《七里香》，想听 R&B 的有《唯一》，想听摇滚的有《倔强》，哪像现在，打开音乐软件全是‘土味神曲’。”
这条评论引发了大规模的集体回忆，有人细数当年的神仙打架名场面：“记得 2005 年的金曲奖，奶茶周、林俊结、王力红全入围了最佳男歌手，最后奶茶周凭《十一月的萧邦》获奖，那时候的竞争多激烈啊，现在的颁奖礼，获奖名单一出来全是争议，连个能打的新人都没有。”
就在大家沉浸在对黄金年代的怀念中时，一条评论突然打破了队形：“呵呵，还说神仙打架？当年李文东出唱片的时候，才是真正的力压群雄，其他歌手都得靠边站，没一个敢吱声的！”
ID 为 “东哥的 CD 永存” 的网友这条略显夸张的评论，让不少年轻网友一头雾水。
“不会吧？你说的是李文东？” 网友 “98 后小萌新” 疑惑地追问，“他不是演员 + 导演 + 综艺大咖吗？我看过他演的电影《将夜》，还追过他的《跑男》，他什么时候也唱歌了？”
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