大银幕里景琛在狂笑。
放映厅的观众席上，却是一片寂静无声。
在完全代入了电影中“李正道”的处境之后，即便是大银幕给到了景琛那充满魔性的“颜艺”大特写，也难以在观众们眼中产生多少喜剧效果。
相反，当大家看到这一幕的时候，胸口还有点莫名的发堵。
对啊，以李正道对凯撒这个悍匪的了解，又怎会不知晓，当自己的妻女落入了丧心病狂的宿敌手中后，将会遭遇怎么样的待遇？
这一切在李正道看来，都是自己的错。
而在此时，他却只能用着这张让他深恶痛绝的脸，近乎屈辱地开着自己妻子的荤笑话，以博得眼前这些渣滓们的信任。
都说优秀的表演，往往是能够把角色的情绪完整传达给到观众的。
明明都是哭戏，有些演员瞪大着那双牛眼撕心裂肺嘶吼着，在观众看来更像是在发情期求偶。
有些演员即便带着口罩，仅仅露出一双眼睛，一个泪眼婆娑的回眸依旧能够轻而易举地击中观众们的心坎。
首映礼上不少懂行的同行人不难看出，景琛的这段“笑”戏，远比普通的哭戏难度还要大上不少。
而陈天生绝对是国内最会捕捉演员情绪的导演之一。
这一段里头，电影里头给了一个大特写，从景琛那颤动的嘴角，下意识紧咬着的腮帮，又有意识地将其扭曲成笑颜。
羞辱，愤怒，警惕，互相试探这些情绪和细节一闪而逝，最后都汇聚在那一声声夸张癫疯的狂笑当中。
尤其是当他最后昂首望向天花板那一瞬间，眼角悄然滑落的那一滴泪，那一个眼神，更是让在场不少人头皮直接发麻。
这种程度的情绪转换，没有给观众刻意“炫技”的感觉，一切一切都像是自然而然地在发生着。
这种近乎变态的情绪把控力，让这景琛这几秒钟的表演有着一种超乎寻常的吸睛能力。
“啧啧啧！琛儿这家伙真的是。”
观众席上的褚泽笑着摇了摇头，眼神里头透着激赏和赞叹。
他奶奶的这个小怪物，又特么涨戏了！
要知道，演技这玩意儿在前期的时候，还能进行系统性的规划和训练。
有点天赋的演员努把力，不懈怠，一般都能达到一定的水准线上。
这就是为什么科班出身的的演员，通常来讲都有一定程度的下限托着的缘故。
但是想要再往下走，大多数演员涨戏涨到一定程度，往往都会进入到一个停滞发展的“窗口期”。
有的演员运气好天赋高，在遭遇瓶颈的时候，很快就能突破窗口期从而达到另一个阶段。
但更多的演员，可能一辈子都在卡在某个关节上不得寸进。
这就是天赋使然了。
而这所谓的“窗口期”，这一点就连褚泽自己都未能幸免。
实际上在他数年前接连拿下了双视帝和一个金熊影帝之后，就已经很久没有在戏剧上有所突破了。
这其实是常理，毕竟都到影帝这种地步了，还能往上整点啥？
能够维持住现如今的程度，不退步就已经超越了大部分演员了。
圈里头可不乏那些拿了影帝，品尝到爆红滋味的演员，转瞬就沦陷在灯红酒绿和纸醉金迷当中去，再捡起表演的时候却发现退步得一塌糊涂，演什么都只剩下匠气。
反观景琛在这一两年间，在经历了如同火箭窜空般的涨戏期之后，非但没有停滞，而是依旧以一种缓慢且坚定的步伐不断进步着。
越对景琛了解深刻的人，才越能理解这种特质的恐怖之处。
毕竟在这两年的时间里，景琛并不能算是单纯的演员了。
他筹备、组局的《无间道》大获成功，导演、制作一把抓，又接连监制了尚未上映的《夏洛特烦恼》和《误杀》，已赫然是圈子里头冉冉升起，任何人都无法轻易忽视的一股新势力。
而在景琛花费了那么多精力在其他方面的情况下，再度回归演员的这个本行时，每次的新作却依旧有着肉眼可见的进步。
这又是多么恐怖的一件事情？
......
......
京城，某处影院。
林东升不自在地扭动了一下屁股，仿佛是座位下有什么玩意儿硌着他一样。
但其实电影院的座椅上面，除了承载着他那干瘪的屁股之外，并无他物。
显然，硌着他的并不是座椅上的东西，而是存在于他心里头的不适感。
电影《双雄》这部电影的总时长为两个小时，播放到现在已然过半。
即便傲气如林东升也不得不承认，自己的“宿敌”陈天生这一次呈上的这部商业大片，仍然是在水准之上。
越是牛逼的导演，就越能看得出陈天生在这个阶段，对于电影商业元素那手到擒来的拿捏姿态。
除此之外，对方在保持了惯有的极高画面审美之余，在电影的节奏感、视听技法上面似乎还有了全新的突破！
在这方面，林东升认为对比起对方，自己其实也是不遑多让。
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