这种首尾两端，导致《饥饿站台》开头惊艳，中期沉沦，后期开始意识流，脑子稍微转得慢一点的观众，都看不懂导演到底想说什么。
只觉得他在故弄玄虚，云遮雾绕。
而且导演对人物的设计把控也比较差，《饥饿站台》几个主要角色，其实各自都代表着某种意象，但导演过于贪大求全，想要每个角色都表现出弧光（成长）。
这是影视作品的大忌，毕竟标准院线电影的时长，就在90分钟-120分钟之间（标准，少部分个例除外），想要每个角色都有成长，一部电影的篇幅根本不够。
受限于篇幅，就导致原版《饥饿站台》的人物有时候很莫名其妙，动机更是一塌糊涂。
这些缺点，林麦冬都做了修改。
首先他摆脱原版的模糊不清，旗帜鲜明地强化了“自由”概念下的人性私利，人性私利下的阶级迫害，阶级迫害对人性恶性转变的影响。
其次，他参考《雪国列车》和两年后的《移魂都市》的作法，将人物弧光的大部分表达，都集中在了主角身上。
这两者也是探讨阶级问题的作品，其中《雪国列车》原着其实早就有了，是一部80年代的法国漫画。
“从老王的表现来看，我改编的应该还行？”
林麦冬想。
他承认，他在修改的时候有点放飞自我。
不过……
反正没打算拍，应该没问题吧？
……
“问题到处都是，简直胆大包天！”
夜晚，行政楼的小会议室，室内烟雾缭绕。
从研究生宿舍楼出来后，匆忙忙把《饥饿站台》复印几份，又分别给刘校长、王主任和郑主任打电话，约他们来看剧本的王虹卫，好不容易有点休息时间。
刚抿完一杯茶水，他就看到王峰生主任忽然一拍桌子，怒声训斥。
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