《菩萨蛮》是中国唐宋时期较为流行的词调之一，具体介绍如下：
起源与发展
它本是唐教坊曲名，后成为词调名。据唐苏鹗《杜阳杂编》记载，大中初，女蛮国入贡，其舞队危髻金冠，缨络被体，号菩萨队，当时倡优遂制《菩萨蛮》曲，不过开元时人崔令钦所着《教坊记》中已有此曲名，可能这种舞队前后不止一次输入中国 。
唐五代时期极为流行，唐宣宗喜欢唱《菩萨蛮》词， 温庭筠、韦庄等词人有诸多名作传世。到了宋朝，使用频率仍然很高，张先、晏殊、晏几道、苏轼、贺铸、李清照、辛弃疾等词人都有相关作品.
格律特点
《菩萨蛮》是小令，双调四十四字，通篇两句一韵，凡四易韵，两平两仄。第一、二句为七言仄韵句，第三、四句为五言平韵。下片第一句为平起仄韵之五言句，第二句为仄起仄韵之五言句，第三、四句与上片后二句平仄相同，其末句多用五言拗句“仄平平仄平”，亦可改用律句“平平仄仄平”.
代表作品
李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》：以秋景起笔，描绘出山林烟雾弥漫、暝色入楼的画面，烘托出楼上人思乡的愁绪，如“暝色入高楼，有人楼上愁”，情与景相互交融.
温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》： 刻画了一位慵懒的女子晨起梳妆的情景，通过对其容貌、服饰、动作等细节描写，展现出女子的孤独寂寞与哀怨之情，像“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”一句，将女子的慵懒与惆怅表现得淋漓尽致.
韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》：描绘了江南的美景与美人，表达了诗人对江南的喜爱与留恋，同时也流露出漂泊难归的愁苦，如“春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪”，生动地展现了江南的水乡风光与人文风情.
辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：作者由郁孤台下的江水联想到当年的抗金斗争，抒发了对沦陷区的思念和对朝廷偏安一隅的悲愤之情，如“西北望长安，可怜无数山”，以景衬情，沉郁顿挫.
“清平乐”是词牌名，在诗词领域较为重要，以下是具体介绍：
起源与发展
起源：“清平乐”这个词牌最初可能来源于民间曲调，后被引入宫廷。关于它的名称，一种说法是“清平”寓意太平安乐。
发展历程：在唐朝时已有此曲，五代时期，花蕊夫人曾作《清平乐·宫怨》。到了宋朝，这个词牌被广泛使用，许多着名词人都有以“清平乐”为词牌的作品。
格律特点
字数与句式：“清平乐”是双调词牌，一般上片四句四仄韵，下片四句三平韵。上阕有四仄韵，字数分别为四五七六；下阕换韵，有三平韵，字数分别为六六七六。
押韵规则：它的押韵较为严格，上片仄韵要求较严，下片转平韵后，也需要按照韵律规则来填词，使词在音韵上产生变化和美感。
代表作品
黄庭坚《清平乐·春归何处》：这是一首惜春词。作者以清新细腻的笔触，抒发了对春天逝去的怅惘。词中“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住”，将对春的留恋之情表现得十分真切。
辛弃疾《清平乐·村居》：描绘了农村一个五口之家的生活环境和生活场景。“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”生动展现了乡村生活的闲适和温馨。
晏殊《清平乐·红笺小字》：是一首怀人之作。词中“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”通过描写写信寄托相思，却难以传递的无奈，表达了词人深沉的思念之情。
“破阵子”是一个很有特点的词牌。
音乐特征
它原本是唐朝的教坊曲，其音乐风格可能受到军乐的影响。节奏强烈有力，和它最初与军事相关的起源比较契合，在演奏时或许能让人联想到军队行进、战斗等场景。
格律要求
从字数上看，正体为双调六十二字。前段五句三平韵，后段同。
句式上，起首一般是两个三字句，很有力量感，如“醉里、梦回”这样的组合，能够快速地把情绪调动起来。中间两个七言句通常用于铺陈场景或者抒发情感，像是“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”。
情感表达
这个词牌很适合抒发豪情壮志。由于它和军事的渊源，词人常借此表达报国之志、疆场豪情。像辛弃疾的词中就有对战争场面的想象和杀敌报国的渴望。同时，也可以用来描绘盛大的场景，如节日庆典、集会等热闹的画面。
变体情况
除了正体，还有一些变体。有的变体在押韵方式上略有变化，或者在个别字句的平仄、字数上有差异。不过这些变体依然保留了“破阵子”词牌的基本特征，如双调的结构和较为激昂的风格。“破阵子”是词牌名，以下是它的相关介绍：
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