为了学好老戏，钱富春也是下了许多功夫的。虽然筱文滨老师儒雅洒脱的文派是钱富春学习继承的主要唱腔，但是文派唱腔有一定的局限性，要演一些丑角或反面人物，就免不了要融入一些别的唱腔特色。
曹掌生老先生是文滨剧团的老前辈，是筱月珍的先生，乃申曲界的老戏骨，尤其擅长丑角，他的“尤里青”、“阿牛三”无人能及。为了向这位太先生学习，钱富春特地花钱在大陆饭店开了包房，请曹老先生单独传授。
曹老先生除了教授一些传统戏外，还把一些好的手面动作和形体表演教育传授给钱富春。
此外，钱富春还时常模仿王筱新的唱腔和表演。为自己塑造各类人物吸收养料。
钱富春成功地塑造了《庵堂相会》里的金学文，他把剧中人物的势利、吝啬刻画得极其逼真。
特别在“看龙舟”一场中，金学文的第一句叫头“老娘娘！”和起腔“五月端阳地腊天”，就是继承了前辈艺人的特色，每次演唱这句时必定博得观众的满堂彩。
钱富春在演出实践中感到申曲的表现手段还比较单调，不能适应现代戏剧变化的要求，由此他想到了向话剧、越剧、锡剧、评弹、京剧等汲取养料。
从小欢喜京剧的钱富春，一心想着要向京剧学习借鉴某些程式化动作来丰富沪剧舞台艺术的表演手法，增加戏剧感染力。
钱富春，最崇拜的就是京剧麒派创始人周信芳，在“文月社”时期他就经常和筱文滨、筱月珍等一起去看周先生的戏，回家后又一起讨论表演动作，钱富春感觉沪剧不能只注重唱腔，也要提高手、眼、身、法、步的运用。
民国成立时，钱富春组织京剧票房，与票友一起学唱京剧。周信芳先生经常来票房指导。从这时开始，钱富春就与周先生结下了深厚友谊，并产生了拜师的念头。民国32年经着名京剧演员麒派弟子高百岁的介绍，钱富春正式投帖，终于成了周信芳先生门下唯一的一位沪剧弟子。
因为钱富春痴迷麒派，拜师后更是勤于学习，一有空就去看周先生的戏，回家后还要回忆、模仿，他最爱学唱的麒派名段当数《徐策跑城》、《宋士杰》。
为了能在沪剧舞台上一展身手，他把麒派的代表作《董小宛》、《斩经堂》、《香妃恨》、《投军别窑》移植到沪剧舞台。周先生非常欣赏钱富春，把他视作儿子一般，经常来看他的戏。
钱富春把麒派的蹉步、跪步、抖手、抢背、甩辫等形体动作融入沪剧戏中。就连手中的铁链，钱富春老师也能充分利用设计些小动作，以体现人物的内心情感。所以钱富春老师被观众誉为“沪剧麒麟童”，亦当之无愧。
富有激情的麒派艺术对钱富春影响很大，聪明的他努力根据自身的嗓音条件，在唱腔中加以发挥和创新，并博采众长，渐渐形成了唱做并重、声情并茂为表演风格和特征的沪剧邵派艺术。钱富春的艺术，表演细腻富有激情，无论传统戏、时装戏，或者是工农兵形象的戏，只要钱富春老师演，一定出彩。
钱富春老师观察生活注重细节，穿西装的动作与穿长衫的动作，一个台步、一个手势，他都处理得非常好。 钱富春自幼受家庭的影响与环境的熏陶，有着浓厚的滩簧、戏曲情结。尤其，本滩、申曲他情有独钟。有关滩簧的相关内容，他全部收藏，仿佛“他就是为滩簧而生”。
自17岁起，钱富春四处寻访沪剧老师，20多年来，他与二百多位沪剧老艺人结缘、求教，竟成了忘年交。
从中，他记录整理抢救了多部即将失传的滩簧老戏，使它们有了传承、有了延续，有了流传，他的“滩簧斋”便成了一个研究滩簧的“库房”和平台，从而也成就了他一位“草根”的沪剧研究第一人。
听完，同学们热烈的鼓掌。
副校长钱晚秋，同学们，我们大家一起努力吧，把沪剧艺术学好，传承好，争取早日成为沪剧演艺事业的中坚力量，为把沪剧艺术走出国门，分献给世界而努力吧。
刚才我们听了校长的精彩报告，使我们了解了很多沪剧界的人和事，收获不小吧！下面我们一起观看、欣赏，由着名沪剧演员钱盘春男口，与慕容雪女口，表演，《庵堂相会 看龙船》。
3声铃声后，幕布徐徐拉开，灯光摇曳，五月里阳光格外明媚，好似欢迎观众们的到来。
钱盘春徐徐走上戏台唱：
我说老娘娘，五月端阳地腊腊的 天。
慕容雪搀着钱盘春开口唱：
到黄浦江边去看龙船。
男： 我说老娘娘，这人山人海多热 闹，闹猛来。
女： 红男绿女人头挤，大的搀来小 的牵，十番锣鼓闹喧天。
男： 好看来佛，好看洛，东边找西 边看，为啥不见穷鬼到江边来看 龙阿船。
女： 见朱砂渐见正中天，想必阿兴 已经进花园老身像蚂蝗，钉牢螺 蛳脚，我定要缠住伲老相公看龙 船。
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