宋朝以前的各人都在感叹。
这些个诗人，不愧是名传千古的人，他们的诗篇篇都是千古佳作。
还有这个“煎”字，究竟是怎么想出来的？若要他们来写，寿命搭配“煎”字，是万万想不到的。这就是“长吉鬼才”的实力吗？
而更多的，是对这首诗的触动。
嬴政一边感叹于李贺诗中的大胆，一边也沉默于他字句中对时间的叹息。
“吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。”
“吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。”
几乎截然相反的两种情感，在整首诗中合而为一。
他知道死亡不可避免，但仍想要长生，他求的，只是想要更多的时间来稳定这个他建立的王朝。嬴政清楚的知道现在的秦朝隐患颇多，他的继承人有没有这个能力担起这个责任，他还是清楚的，不然他也不会想要求长生药。
“斩龙足、嚼龙肉”“朝不得回、夜不得伏”，好生胆大的梦想！李贺开篇在感叹时光飞逝，年岁短暂，诗中流露出他的些许悲怆和内心的忧虑，结果紧接着就是幻想自己制服控制时间的神兽，想要时间就此停驻。但他也知道这终究只是幻想，神君可在何处，太一哪里真有？所以他又回到了现实。
要说嬴政和刘彻看出了李贺诗中的嘲讽吗？
求仙一事太过飘渺，至少现在的他们暂且放下了。
求仙一事太过飘渺，至少现在的他们暂且放下了。
玉不识当然不知道他们心中的想法和感念，她按照自己的节奏，继续直播了下去。
【李贺以空灵甚至凄艳诡激的诗风见长，他在神话传说中驰骋徜徉，人被称为“诗鬼”，诗被称为“鬼仙之辞”。诗鬼李贺，这个踏着哀愁月色仅拥有二十七载昙花一现人生的人，却给后人留下二百四十首诗歌。】
玉不识顿了顿，接着说道。
【那么，他的诗风又是怎么形成的呢？其中，“凄”即指向李贺诗中凄迷的意象。“晴嘶卧沙马，老去悲啼展”、“犬书曾去洛，鹤病悔游秦”、“岸帻褰沙幌，枯塘卧折莲”、“人生有穷拙，日暮聊饮酒”、“夜雨岗头食蓁子，”……穷愁、悲苦在李贺的诗中随处可见。】
【而“艳”是指他诗中的绮丽色彩。“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”、“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”、“水灌香泥却月盘，一夜绿房迎白晓”、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”、“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”……他用的颜色都很鲜艳，但却没有热烈温暖之感，反而给人一种幽冷的感触。】
【这主要是因为李贺诗中的艳丽色彩多是和“啼”、“泣”、“血”、“鬼灯”、“蛰萤”等字眼搭配，加上“冷红”、“衰红”、“老红”、“寒绿”、“颓绿”等的形容，自然难以明丽欢快，读起来更多地是犹如渐入幽冥之境。】
【而“虚荒诞幻”更是他的特色。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”、“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”、“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”、“提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭”、“羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平”、“女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬”……神话仙神轮番登场，寻常事物在李贺笔下有了不寻常的描述。】
刘彻品了品李贺的诗，有些意犹未尽，他感慨道：“如此独特的风格，当真是前无古人，后无来者啊！”
李白的“仙”和李贺的“鬼”，都一样惹人注目，
一旁依旧被传唤候着的司马相如也附和道：“李贺的诗确实惊艳。”
刘彻微微点头，表示赞同。天幕上显示过的李贺的诗作，每一首都如同瑰宝一般璀璨夺目。
“此等人才，若是生在我大汉，必定能够成为一代英才。”刘彻叹息道。看着天幕上一个个才高八斗、文采风流的名人，他实在是心痒啊。
司马相如何尝不这么认为，他自认自己才华横溢，面对天幕中这些同样天资聪颖的诗人总有种惺惺相惜之感。但他也知道，这只是一种美好的幻想罢了，无论是谁，包括李贺，终究是唐朝之人，无法跨越时空来到汉朝。
【诗人总是敏感的，他们更容易发现生命的无奈和苦难。而李贺，更是深感生命的无情。
青春的渴望、生命力的充盈，和悲怆忧戚、精神的早衰，这两种矛盾的交融，凝成李贺独有的风格。】
【“长安有男儿，二十心已死”、“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”、“庞眉秋客感秋蓬，谁知死草生华风”，当一个人心都枯死了，他如何能够继续活下去呢？生命短暂，怀才不遇，一重又一重的苦痛侵蚀着他多病的身心，也形成了冷艳凄迷的诗笔。】
【李贺死的时候只有27岁，太年轻，太可惜。可他这短短的一生却给大唐留下了一抹凝夜紫般的瑰丽。“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”像是他写给自己一生的写照。未老先衰，他的生命早已陷入悲愁之中。】
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