丹尼尔不动声色，等着藤原圭写下自己的报价。
料想也没有这么容易，就算价格开得再高，对方出于生意场上的习惯，也会试着再报高一些，无论是买一瓶红酒还是谈几百万的生意都是如此。
也无所谓了，只要对方提出的价格不算太过分，稍微有些溢价也能谈下去。了解了藤原圭过往成绩之后，丹尼尔感到折服，所以也希望能和藤原圭一直保持合作关系。
这时藤原圭在便利贴纸上写下一个“1”，丹尼尔的脸色忽然起了变化。
丹尼尔的出价是270万，美金，这是好莱坞一线编剧的稿费标准。藤原圭如果要求更高的数字，也无可厚非。毕竟即使是顶级编剧，也无法保证作品一定会大卖。
但是《无间道》这个本子已经得到了市场验证过了，所以丹尼尔支付的并不是一个成绩未知的作品的稿酬，而是已经大热作品的改编权。
所以哪怕藤原圭写个三百多万的价格，也依然在丹尼尔能接受的范畴之内。事实上，丹尼尔之所以写下270万这个数字，就是打算和藤原圭一番讨价还价后，能把版权费用定在300万这个数字上。
但是丹尼尔万万没想到，藤原圭这个浓眉大眼的这么厚脸皮，竟然直接写了一个“1”打头的数字出来，难不成是想报一个一千多万的价格出来。
太过分了，以为自己是荷里活顶级明星么？
在90年代的荷里活，顶级明星的片酬已经能达到千万级别，高昂的片酬也成为了一部电影的重要开支。后来也因为明星片酬太高，荷里活也开始给明星演员进行降薪，与15年前后的中国辙道重合。
稍微不同的是，中国是政府主导，而荷里活则是自发的市场调节行为。
相同的是，无论是政府主导还是市场自我调节，好像起的作用都不是很大，依然很高。
虽然荷里活重视编剧，重视剧本，但是编剧行业整体上收入是不及明星的，更何况你在荷里活还算不上明星编剧哩！怎么敢报价一千万美金？
丹尼尔咬着牙歪着头，看着藤原圭手下的钢笔尖在纸张上慢慢挪蹭，然而藤原圭却在1的后面划了一个小数点，写下了1.5这个数字。
丹尼尔一愣，抬头问道：“藤原先生您这是。”
“总票房的1.5个百分点，这就是我开的价格。”藤原圭说道，“我信任埃里森先生，也相信荷里活的积累与水平，我相信您改编拍摄的《无间道》会有不俗的票房成绩。同时，也为了不给剧组造成前期的资金压力，我愿意采取纯分成的方式。”
“这……”丹尼尔·埃里森一怔，心想对方还真是胆大啊。
无论是导演、编剧还是演员，都有签分成合同的先例。很多明星的片酬很高，剧组无力支付时，便会提出给予主演一定比例的分成。
但大部分情况下，人们都会选择“底薪+分成”的模式。也是为了给自己一定程度的保障。
而藤原圭却提出了纯分成的模式，看样子是对自己赋予了极大的信任。
但丹尼尔却犹豫了，一时没有表态。
因为藤原圭的要求，看似为他们着想，但是也包含着更大的胃口。
现在北美的电影市场日益繁荣，经常就有电影大卖轻松达到数亿票房，但是票房高并不等于收入高，现在荷里活的电影公司都在拼制作，投入简直吓死人。
很多时候，一部票房两亿美元的电影，最后结果竟然是亏损的。这种事情已经不是孤例了。
藤原圭要求按照票房的比例分成，而不是收益的比例，那么也就是说这部片子只要获得了高票房，无论盈利亏损，只要票房数字够高，藤原圭都是不赔的。
另外，丹尼尔对于美国版的《无间道》是抱着厚望的，他决定如果能成功拿到剧本改编权后，会聘用一流的导演和一线演员来出演这部电影，只要发挥不失常，这部片子绝对能大卖。
他的野望也不止于此，他甚至希望这部片子能达到3亿5000万以上，最好还能获得一两个奥斯卡的提名，甚至奖项。
这么看来的话，1.5的分成实在是太多了。1亿票房就要分出150万美元。
丹尼尔·埃里森咳了一声，刚想着该怎么措辞拒绝藤原圭，藤原圭这时又说：“当然，这也只是给了埃里森先生一个备选，如果您觉得还是一次性付清的方式更好的话，我也愿意，就在您提出的价格上再加30万好了，我想这个价格也在您的心理范围之内。现在就能定下，明天就可以签合同。我做生意没有反悔的习惯，想必您也如此。”
藤原圭一副很好说话的样子。
就是这副好说话的样子，反而让丹尼尔·埃里森罕见地陷入了纠结：其实给纯分成的方式也不是不可行啊……每次拍摄新电影拉投资都很费劲，300万也不是一个小数字。
这时藤原圭又道：“埃里森先生可以回去考虑一下……我们先吃饭吧。”
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