1957年的春天，中国大地发生了翻天覆地的变化。当时国内已基本上完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，开始进入全面建设社会主义的新时期。国内也开始了三十年的票证时代。
然而三大改造，特别是这场运动中出现的一些偏差，引起了香港产业界一些朋友的疑惧和不安，所有人对于新中国常充满了恐惧。
许大茂去年发布了五部小说，加上很多的漫画画构思，在香江也算是文化界的也算是文化的名人，被人多次问到这个问题，许大茂只能打哈哈，说自己没见过，不知道，不清楚……敢说吗？能说吗？不能啊！这怎么说，说出来还写个锤锤。
来自后世的许大茂能不清楚吗？这个年代到底做了多少事情，是没有人能说的清的，多看历史的人都习惯了。
1957年的香江有了自己的电视台，许大茂学习了音乐这么多年，也是在这一年准备发布自己的歌曲，发布带有民谣性质的中文歌曲。
许大茂准备了后世十首歌曲；
第一首就气势磅礴、激昂豪迈的《中国人》，在这个年代的这首歌曲真的含金量十足，就是为唤起了人们强烈的民族自豪感。
第二首歌曲就是以后世张杰改编的《少年中国说》，这首歌充满了青春的活力与朝气，让人不禁联想到一群意气风发的少年正昂首阔步走在追逐梦想的道路上，尤其是现在的许大茂唱这首歌真是完美的契合。
第三首就王菲的那首《如愿》，这首歌曲也是真正的致敬了为中华民族伟大复兴付出生命的前辈和父母，能听懂的人，都是心里发酸。
第四首就是《万里长城永不倒》，激昂澎湃、铿锵有力的旋律真正的让人充满斗志与激情。
第四首歌曲就是《黄种人》，其歌词犹如一把利剑，向世界宣告着中华民族的崛起与辉煌，整首歌气势磅礴。
第五首歌曲是动感十足的《新贵妃醉酒》，这也是许大茂第一次唱国风歌曲，能从这首歌曲中看出，秦腔黄梅戏到现代音乐的演变过程。
第六首歌曲就是潇洒不羁的《沧海一声笑》使用民族乐器伴奏，加上去年许大茂发表的笑傲江湖小说，真正的把沧海一声笑推到了巅峰。
后面三首就是《骁》《回马枪》《赤伶》这三首具有强烈国风的歌曲，许大茂将中国古风歌曲、质朴纯真的民谣歌曲、源远流长的传统音乐曲艺与来自西方的西洋乐完美融合在一起。
于是乎，《骁》《回马枪》《赤伶》这般风格独具且韵味深长的优秀作品应运而生。
这些佳作既保留了中国传统文化的精髓内涵，又吸收了西洋音乐的先进理念与技巧手法，形成了一种全新的艺术表达形式。这种跨越国界、融会贯通多元文化元素的音乐探索与实践，毫无疑问地给华语乐坛注入了一股清新而强劲的活力源泉，使得整个乐坛焕发出勃勃生机。
这些歌曲一经发布，便在乐坛上空闪耀着耀眼光芒。它们不仅迅速传遍大街小巷，更是赢得了广大听众的热烈追捧和高度赞誉，取得了令人瞩目的辉煌成就。
有人会说为什么现在就要推出古风歌曲有点不合时宜，有点太早了，按照一个后世人来说，一点都不早，中国歌曲和电影的发展是有漫长的过程的，尤其对于中国歌曲的探索。
但随着中国越来越强大，英国人就在香江挖各种各样的坑，从语言到习惯，最重要的是英国人大力推广粤语，你要知道当时的抗日战争刚胜利的时候，香江只有大概50万人左右。但到1980年就到达了500万。
这其中有很多是中国人，让他们喜欢上中文歌曲。是一件好事情，提前培养他们对于民族音乐的探索，古风歌曲也算是一种文化的传承。
此时此刻许大茂推广这些歌曲，如果能引导未来歌手的创作方向和创作思路，自然而然就会发生作用，要知道这是，中国乐坛发展几十年之后的成熟作品，在此时此刻就是一股清流。
当许大茂发布这十首歌曲的时候，整个香江音乐人是无声的，这样一张专辑给人的震撼度太高了，民谣与流行的完美结合，古诗词与现代音乐的汇聚起来，展示出来的效果就是这么震撼人心，。
同样的，这1957年这一年的冬季，许大茂再度在乐坛发力，推出了纯音乐陶埙演奏《故乡的原风景》，这是以后日本人创作的，许大茂先使用再说，相信原作者能做出更好的，如果做不出来，就是在侵华期间抢的中国古方！
那仿佛是从辽阔无垠的旷野深处传来的陶埙之声，其音色幽深而又绵长，如泣如诉，悲凄哀婉，似有无尽的哀怨与忧伤蕴含其中。伴随着音乐如水般缓缓流淌而出，一幅浓墨重彩的山水画卷就在众人眼前徐徐铺陈开来。
那宛如一个穿越了悠悠七千年漫长岁月的声音，仿佛你站在远古的大地之上，在那苍茫广袤的大地上聆听远古的呼唤，它跨越了层峦叠嶂的山河、浩渺无垠的湖海以及无尽绵延的时空，带着历史的厚重感与沧桑韵味，一路辗转而来。
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