李允真拿出笔记本，准备开始填词。
"；填词要注意什么？"；李允真问道，笔尖悬在空白的纸面上，眼神中带着些许不确定。
尽管她已经参与过多次创作，但面对这样一部情感复杂的作品，她依然感到些许压力。
Mirae转过身，双手插在口袋里，阳光在她身后形成一圈柔和的光晕："；歌词要与剧情相呼应，但不能过于直白描述剧情。"；
她走回工作台，坐在李允真旁边，"；要抓住角色的核心情感——复仇、迷失、坚定，用词要简洁有力，每一句都要有重量感。"；
李允真点点头，开始在纸上写写画画。
她时而皱眉沉思，时而豁然开朗般迅速写下几行，时而又停下来反复咀嚼某个词句。
Mirae则在一旁调整着编曲的细节，不时抬头看一眼李允真，然后又低下头继续工作。
录音室内安静得只能听见键盘敲击声和笔尖在纸上划过的轻微声响。
窗外，城市的喧嚣似乎被隔绝在另一个世界，这里只有音乐和创作的纯粹。
大约一小时后，李允真推过写满字的笔记本："；大致写完了，你看看。"；
她的眼神中带着些许期待和不安，就像一个学生等待老师的评价，祈祷着千万不要得到一个答辩一样的回复。
Mirae认真阅读着李允真写下的歌词，眉头微微皱起，随后又舒展开来。
她的眼神中流露出赞赏，但也有一丝严厉："；不错，情感表达很到位。"；
她指着几处地方，"；这几句可以再精简一些，更有力量感。还有这部分，可以加入一些更冷酷的描述，体现角色的转变。"；
李允真接过笔记本，按照Mirae的建议修改着歌词。
她尊重Mirae的专业意见，但也不失自己的创作风格。
两人不时讨论某个词句的表达，或者某段情感的呈现方式。
这种碰撞和融合，让《MY NAME》的歌词既有力量又不失细腻，完美诠释了剧中主角的心路历程。
"；写的不错，将伤痛藏于身后，只在思念和复仇面前呼吸，将名字藏于尽头，这一段我很欣赏。"；Mirae看了看修改后的词，点了点头，眼神中流露出真诚的赞赏，"；你捕捉到了角色最核心的情感，并用简洁而有力的词句表达出来。"；
李允真面露微笑，感受到创作被认可的满足感。
这种感觉比任何掌声和赞美都要珍贵，因为它来自一个真正懂音乐的人。
"；准备录音吧，"；Mirae起身走向录音间，调试着麦克风和监听设备，"；先做节奏测试，然后一段一段录入。"；她熟练地调整着各种设备，确保一切都处于最佳状态。
李允真跟进录音间，戴上耳机。
录音间内光线柔和，隔音材料将外界的一切噪音完全隔绝，创造出一个纯粹的声音世界。
她站在麦克风前，深吸一口气，等待伴奏的开始。
《MY NAME》的伴奏在她耳中响起，低沉而压抑的前奏如同黑夜中的呼吸。
李允真闭上眼睛，感受着音乐的节奏和情绪，然后开始哼唱。她的声音与音乐融为一体，仿佛她就是剧中那个为复仇而行走在黑暗中的女孩。
"；oh - woah, my past looks so blurry, nobody no one is seen"；
她的声音低沉而空灵，完美诠释了主角尹智友对过去的迷茫，过去的经历如同被迷雾笼罩，模糊不清，曾经熟悉的人与事也变得遥远而陌生，仿佛与过去的自己切断了联系，有一种深深的疏离感。
随着音乐的进行，李允真的声音逐渐变得更加坚定和有力，表现出主角从迷茫到坚定的转变。
她的情感完全投入到角色中，仿佛她就是尹智友，经历着同样的痛苦和蜕变。
Mirae在控制台后面认真聆听，时而点头，时而皱眉，但大部分时间都表现出满意的神色。
旋律部分的录制进行得很顺利，李允真的声音与音乐融为一体，完美诠释了剧中角色的复杂情感。
但当到了Rap部分时，问题出现了。
李允真的声音开始变得不稳定，节奏也有些混乱。
她尝试了几次，但每次都无法达到理想的效果。
她的语速一快就容易出问题，咬字不清，节奏也容易乱。
"；再来一遍，"；Mirae皱着眉头说，声音通过麦克风传入李允真的耳机，"；节奏太乱了，要保持稳定的flow。"；
她示范了一段，声音清晰而有力，每个音节都准确无误。
李允真深吸一口气，再次尝试。
她集中注意力，试图按照Mirae的示范来表现。
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