他找了个避风的角落，开始绘制这冬日雪景。宫廷绘画中对于雪景的表现手法给了他很大的启发，他先用淡墨渲染出天空的阴沉，再用白色颜料细细地铺洒出积雪的厚重感，通过不同的笔触和颜料的浓淡，让雪呈现出层次感，有的地方蓬松，有的地方紧实，仿佛真的能感受到那雪花的质感。
对于人物的描绘，他着重刻画了他们在雪地里的姿态，裹着棉衣的臃肿模样，还有那冻得通红却依旧洋溢着快乐的脸庞。桥栏上的积雪、冰面上的划痕，每一个细节他都不放过，力求让这幅冬日汴京图能展现出那种宁静而又充满生机的独特氛围。他的手指冻得有些僵硬，但依然执着地握着画笔，不舍得停下，仿佛要将这冬日的汴京永远凝固在画纸上。
第六章：技法融合
在绘制不同季节、不同时段的汴京场景过程中，张择端不断地将从宫廷画师那里学到的技法与自己原本的风格相融合。
在构图上，他不再局限于以往相对单一的平铺式展现，而是借鉴宫廷绘画中主次分明、错落有致的布局方法，让画面中的主体更加突出，同时又能通过巧妙的安排，引导观者的视线在画中流转，仿佛亲身漫步在汴京的街巷之中。比如在春日汴河图中，他将最热闹的游船区域作为重点描绘对象，用细腻的笔触和丰富的色彩凸显，而周围的河岸景色则作为衬托，使得整个画面既有重点又不失和谐。
在用色方面，除了保持自己对生活中真实色彩的敏锐捕捉，他还融入了宫廷绘画中那种华丽且富有韵味的色彩搭配。像在夏夜夜市图里，将暖色调的灯笼光与冷色调的月光相融合，营造出一种独特的光影氛围，让画面色彩更加饱满且富有层次感，给人以强烈的视觉冲击。
而在线条的运用上，他把宫廷绘画中流畅、精准且细腻的线条特点融入进来，无论是人物的轮廓、衣物的褶皱，还是建筑的边角，每一笔线条都仿佛有了生命，让整个画面更加精致，人物形象更加生动逼真，建筑也更显古朴大气。
通过这样的技法融合，每一幅描绘汴京不同场景的画作都展现出了独特的魅力，张择端也越发沉浸在这创作的过程中，仿佛在与汴京这座城市进行一场深入灵魂的对话。
第七章：细节雕琢
随着画作的逐渐成形，张择端越发注重细节的雕琢。
在人物的刻画上，他不仅仅满足于描绘出他们的外貌和动作，更想要展现出每个人的神态和内心世界。比如在秋收割稻图中，那田间劳作的农夫，他仔细地描绘出农夫额头上因用力而凸起的青筋，眼神中专注于稻穗的神情，以及微微咧开的嘴角所流露出的丰收喜悦，让观者能真切地感受到农夫劳作的辛苦与收获的满足。
对于建筑的描绘，他更是细致入微。从屋顶的瓦片纹理，到门窗上的雕花，每一处都用极细的笔触慢慢勾勒、上色。汴京城里的庙宇，那飞檐上的瑞兽造型，他反复观察、多次修改，力求将其最威严、最精美的样子呈现出来。就连街边的小摊位，那些摆放的货物、招牌上的字迹，他都一一精心绘制，仿佛要把汴京的每一个生活片段都原汁原味地搬到画中。
街头巷尾的小猫小狗，他也没有忽略，它们或慵懒地晒着太阳，或好奇地围着路人打转，这些小小的生灵为画面增添了不少生活气息。张择端深知，细节决定成败，只有将这些看似微不足道的细节都处理好，才能让整幅画作真正地活起来，成为展现汴京风貌的生动记录。
第八章：精益求精
画作越接近完成，张择端对自己的要求也就越发严苛。
他时常对着已经画好的部分反复审视，总觉得哪里还不够完美，哪里还可以再改进。有时候，仅仅是一个人物的表情不够生动，他便会花费数天时间去重新观察、揣摩，然后在画上进行修改。
对于色彩的搭配，他也会在不同的光线下进行对比，觉得某个色调不够协调，就会重新调配颜料，小心翼翼地涂抹覆盖，直到达到他心目中理想的效果。比如在冬雪古桥图中，原本冰面上的白色调有些过于刺眼，与整体的雪景氛围不太融合，他经过多次尝试，加入了些许淡蓝，让冰面的颜色更显清冷且自然，与周围的雪景相得益彰。
在画面的整体布局上，他也会不断调整，觉得某个部分过于拥挤或者空旷，就会对相关的元素进行增减或者挪动位置。他的案台上摆满了各种颜料、画笔和画稿，房间里弥漫着浓浓的墨香，他整日沉浸在这精益求精的创作过程中，旁人看着都觉得他近乎痴迷，但他自己却乐在其中，因为他知道，这幅承载着他对汴京深厚情感和对绘画艺术追求的画作，必须要做到尽善尽美。
第九章：画作完成
经过数月的精心绘制，这幅全方位展现汴京风貌的画作终于大功告成。
当张择端最后一笔落下，他长舒了一口气，仿佛完成了一场漫长而又神圣的仪式。他退后几步，仔细端详着眼前的这幅心血之作，眼中满是欣慰与自豪。
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