在一个阳光明媚的日子里，渡慕寨迎来了一年一度的盛大节日。早在半个月前，寨老们便聚在鼓楼里，用刻着古老纹路的竹筒抽签，定下了节日期间各项活动的具体安排。阿婆们坐在自家屋檐下，戴着老花镜，用七彩丝线在靛青布上绣着节庆用的香囊，银针穿梭间，凤凰的羽毛仿佛都要随风飘动起来。男人们则扛着梯子，爬上高高的木楼，将去年的旧灯笼取下，换上新糊的油纸灯笼，红艳艳的颜色映得整个寨子喜气洋洋。
节日当天，整个寨子沉浸在一片欢乐的海洋中。村民们身着盛装，姑娘们的百褶裙上缀满了亮片，随着步伐发出细碎的声响，像是藏着一整个星河。老人们穿着盘扣对襟衫，胸前挂着祖传的银锁，慢悠悠地走在石板路上。孩子们最是活泼，手里举着刚买的糖画，追着打闹，糖丝在阳光下拉出金色的弧线。街头巷尾挂满了五颜六色的灯笼，微风拂过，灯笼轻轻摇曳，发出沙沙的声响，仿佛在诉说着节日的喜悦。
陈天佑也满心欢喜地穿梭在人群中，感受着节日的热闹氛围。他是邻村来求学的少年，听说渡慕寨的节日最是热闹，特意早早赶来。忽然，一阵悠扬的音乐声传入他的耳中。这音乐声宛如山间清泉，叮叮咚咚，清脆悦耳，又带着一种独特的韵律，让陈天佑不由自主地被吸引。他顺着音乐声的方向走去，发现原来是一场侗戏表演正在进行。
传说，很久很久以前，侗族并没有自己的戏剧。直到有一位名叫吴文彩的天才歌师出现。吴文彩自幼聪慧，对汉文化十分痴迷，熟读诗书，同时，他又深深热爱着本民族的歌谣，二十岁时就已经是远近闻名的编歌能手，被尊称为 “歌王”。那时，汉戏随着汉族军民和商贾的往来，逐渐传入侗族地区。吴文彩被汉戏那精彩的表演形式深深吸引，可由于语言不通，他看戏时大多只能看个 “热闹”。但吴文彩并不满足于此，他怀着对本民族文化的深厚情感和创新的勇气，决心要创造出属于侗族自己的戏剧。
他不辞辛劳，先后前往黎平府、王寨、古州等地，如痴如醉地观看汉戏表演。每一场演出，他都全神贯注，仔细琢磨汉戏的唱腔、表演程式和故事情节。在黎平府的戏院里，那华丽的服饰、精彩的武打场面让他大开眼界；王寨的戏班子表演时，细腻的情感表达和独特的舞台调度，也被他一一记在心中；古州的演出中，演员们精湛的唱功和生动的角色塑造，更是令他赞叹不已。
半年后，吴文彩回到家乡，一头扎进禾仓，开始了艰苦的创作。在那狭小的禾仓里，他时而抬头望天，似乎在与神灵对话，寻找灵感；时而俯身看地，仿佛大地能给予他无尽的智慧；时而对柱呆立，陷入深深的思索；时而蹲地不动，脑海中思绪万千；时而狂笑，为突然闪现的绝妙创意而欣喜；时而痛哭，为创作的艰难和对民族文化传承的责任感而落泪。他不断地回忆着看过的汉戏，思考着如何将汉戏的精华与侗族的文化相结合。他尝试着用侗族山歌《你不过来我过来》的曲调为基调，去设计新的唱腔，一遍又一遍地哼唱，不断调整音符和节奏。在设计表演程式时，他对着镜子，模仿汉戏演员的动作，再根据侗族人民的生活习惯和审美特点进行改编。
就这样，经过三年的呕心沥血，吴文彩根据汉族戏曲《朱砂记》和《二度梅》，翻译改编成了两出最早的侗戏《李旦凤姣》和《梅良玉》。这两出戏全用侗语说唱，以侗族山歌《你不过来我过来》曲调为基调，吸收汉戏音乐，设计了别具民族特色的唱腔、过门、表演程式以及胡琴等配乐乐器。1830 年，这两出侗戏登台演出，瞬间轰动侗乡，并很快在侗族地区流传开来。此后，吴文彩又与他人合作创作了《毛洪玉英》《刘知远》和《梁山伯》等作品。从此，“歌师” 吴文彩成为了 “戏师” 吴文彩，被侗族后人尊为侗戏祖师爷。
表演的舞台搭建在寨子中央的广场上，虽说没有金碧辉煌的装饰，但处处彰显着浓浓的民族特色。搭建舞台时，年轻力壮的小伙子们从后山砍来笔直的杉木，他们喊着号子，那号子声仿佛能冲破云霄，带着侗族人民特有的豪迈与力量，将粗大的木柱稳稳地立在地上。女人们则心灵手巧地帮忙编织竹篾，她们的手指灵动地穿梭在竹篾之间，不一会儿，就将竹篾编成漂亮的花纹，装饰在舞台四周。舞台上方还挂着侗族特有的蜡染布，靛蓝色的布料上，白色的图案宛如夜空中的星辰，每一个图案都有着独特的寓意，承载着侗族人民的信仰和希望。
台上的演员们身着绚丽多彩的侗族服饰，那服饰上的一针一线都饱含着匠人的心血。绣着的花鸟鱼虫，栩栩如生，仿佛下一秒蝴蝶就要振翅飞舞，鱼儿就要跃出水面。还有象征着侗族文化的神秘符号，这些符号源自古老的传说，承载着侗族千百年的历史记忆。在阳光的照耀下，这些图案闪烁着迷人的光芒，与演员们身上的银饰相互辉映，银光流转间，恍若梦幻。演员们的妆容精致，脸上的油彩勾勒出各种生动的表情，他们的眼神中透露出专注和自信。尤其是扮演女主角的姑娘，眉梢眼角皆是戏，轻轻一瞥，便似有千言万语。
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