《我嘅诗，我嘅歌》（粤语诗）
文/树科
学写诗，心有歌
心有诗，学唱歌……
歌畀阿妈听
佢噈笑呵呵……
歌唱随风走
大地山水嘟点头……
诗歌畀阿妈
诗歌吟吟畀诗国……
《诗国行》（粤语诗鉴赏集）2025.6.12.粤北韶城沙湖畔
《方言里的诗意回响》
—— 论树科《我嘅诗，我嘅歌》的情感张力与诗性表达
文/阿蛋
在当代诗歌创作日益趋向先锋实验与语言狂欢的语境下，树科的粤语诗《我嘅诗，我嘅歌》犹如一泓清泉，以最本真的语言质地与情感温度，叩击着读者的心灵。这首仅八行的短诗，摒弃了繁复的修辞与晦涩的意象，用粤语方言构建起独特的诗歌场域，将诗歌创作的源起、情感的传递、艺术的共鸣等诗学命题，编织成一曲质朴而动人的生命之歌。
一、方言入诗：语言的本土化与诗意突围
诗歌作为语言的艺术，其载体的选择直接影响着诗意的呈现。树科大胆选用粤语方言进行创作，这种选择本身就带有强烈的诗学宣言意味。粤语作为汉语方言的重要分支，承载着岭南地区独特的文化记忆与情感密码。“学写诗，心有歌 / 心有诗，学唱歌……”，开篇以近乎口语的表述，将诗歌与歌唱的关系娓娓道来。“嘅”“噈”“嘟” 等极具粤语特色的虚词与语气词的运用，不仅让诗歌具有鲜明的地域辨识度，更赋予文本鲜活的生命力。
在传统诗学观念中，文言与普通话长期占据诗歌创作的主流语言地位。然而，现代诗歌的发展早已打破了这种语言壁垒。意大利诗人但丁在《论俗语》中强调俗语的力量，认为其 “像自然的血液一样，从心脏流到全身，使各部分都能发挥它的功能”。树科的粤语诗，正是通过方言的运用，让诗歌回归到最自然的语言状态，使情感表达更直接、更真切。这种语言的本土化实践，是对诗歌语言同质化的有力反抗，为当代诗歌创作开辟了新的路径。
粤语独特的音韵系统也为诗歌增添了别样的音乐性。粤语有九声六调，相较于普通话的四声，其声调变化更为丰富。在《我嘅诗，我嘅歌》中，虽然没有严格遵循传统诗词的格律，但粤语本身的声调起伏，使诗歌在朗读时自然产生一种节奏感。“歌畀阿妈听 / 佢噈笑呵呵……”，“听” 与 “呵” 在粤语中的发音形成一种和谐的呼应，如同音乐中的和声，增强了诗歌的韵律美。这种不刻意追求格律而依靠方言本身音韵产生的节奏感，暗合了中国古代 “天籁自鸣” 的诗学观念，体现出诗歌语言自然天成的艺术境界。
二、情感脉络：从个体记忆到集体共鸣
诗歌的本质是情感的抒发，《我嘅诗，我嘅歌》围绕 “阿妈” 这一核心意象，构建起深厚的情感脉络。“歌畀阿妈听 / 佢噈笑呵呵……”，短短两句，将子女渴望得到母亲认可的心理，以及母亲欣慰的神态生动地展现出来。母亲作为最亲近的人，是情感的最初寄托者，也是诗歌创作的重要动力源泉。这种将诗歌献给母亲的表达，在古今中外的诗歌史上并不鲜见。孟郊的《游子吟》通过 “临行密密缝，意恐迟迟归” 的细节描写，抒发了对母亲的感恩之情；俄罗斯诗人阿赫玛托娃在《安魂曲》中，也将对亲人的思念与时代的苦难交织在一起。树科的诗歌同样以亲情为切入点，展现出诗歌创作最本真的情感诉求。
“歌唱随风走 / 大地山水嘟点头……”，诗歌的情感从个体的亲情逐渐向外拓展，上升到对自然与世界的赞美。歌声随风飘荡，连大地山水都为之点头，这种拟人的手法，赋予自然以生命与情感，使诗歌的意境得到升华。诗人通过诗歌与自然对话，将个人的情感融入到广阔的天地之间，实现了从个体记忆到集体共鸣的跨越。这种情感的拓展，让读者在感受诗人亲情的同时，也能联想到自己与自然、与世界的关系，从而产生情感上的共鸣。
诗歌的最后两句 “诗歌畀阿妈 / 诗歌吟吟畀诗国”，将情感推向了更高的层次。“诗国” 一词，既代表着诗歌的理想国度，也象征着文化的传承与延续。诗人将诗歌献给母亲，同时也将其献给整个诗歌的世界，体现出一种对诗歌艺术的敬畏与使命感。这种从个人情感上升到对诗歌艺术的追求，与艾青 “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉” 所表达的家国情怀与艺术担当有着异曲同工之妙，展现出诗歌所具有的超越个人情感的精神力量。
三、意象构建：简洁背后的丰富意蕴
《我嘅诗，我嘅歌》虽然篇幅短小，意象简洁，但每个意象都蕴含着丰富的意蕴。“歌” 与 “诗” 作为核心意象，贯穿全诗始终。在诗歌中，“歌” 与 “诗” 既是创作的载体，也是情感的媒介。它们相互交融，共同构成了诗人表达自我的方式。这种对 “歌” 与 “诗” 关系的探讨，呼应了中国古代 “诗乐一体” 的诗学传统。《尚书?舜典》中就有 “诗言志，歌永言，声依永，律和声” 的记载，强调诗歌与音乐的紧密联系。树科的诗歌通过 “学写诗，心有歌 / 心有诗，学唱歌……” 的表述，展现了当代诗人对这一传统诗学观念的继承与发展。
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