《诗国行吟》
——树科《我嘅诗，我嘅歌》的粤韵诗心与童真哲思
（兼论树科粤语诗中的母语诗性建构与生命启蒙）
文/一言
?一、引言：诗国门扉的童稚叩问?
树科《我嘅诗，我嘅歌》以粤语童谣的质朴语调，叩开了诗国的大门。全诗以"学写诗"为起点，以"诗国"为归宿，在"歌畀阿妈听"与"大地山水点头"的意象交织中，构建了一个充满童趣的诗性宇宙。这种将方言童谣与诗歌本质相融合的创作，恰似《文心雕龙·明诗》所言"人禀七情，应物斯感"，以孩童视角解构诗歌创作的本质，在方言的韵律中重现了诗歌最原始的生命力。
?二、诗心启蒙：从"学写诗"到"学唱歌"的双向建构?
（1）?诗乐同源的母语觉醒?
诗的开篇"学写诗，心有歌/心有诗，学唱歌"暗合《尚书·舜典》"诗言志，歌永言"的古老智慧。诗人以孩童的认知逻辑，将诗歌创作与歌唱行为置于同等重要的位置，这种诗乐交融的启蒙方式，恰似《诗大序》所言"情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之"。粤语特有的九声六调在此化作诗行的韵律密码，"歌"与"诗"的循环往复，恰似童谣的回环结构，在语言游戏中完成诗性的觉醒。
（2）?方言诗学的童真解码?
"畀"（给予）"噈"（就）等粤语虚词的运用，使诗歌突破了普通话诗歌的语法桎梏。这种方言特有的语法形态，在孩童的口吻中焕发出独特的诗性魅力。正如闻一多在《诗的格律》中所言"戴着镣铐跳舞"，方言的语法限制反而成为诗歌创新的助力。诗人以孩童的认知方式解构语言规范，在"歌畀阿妈听"的直白表达中，完成了对诗歌本质的朴素认知。
?三、母语诗学：方言作为诗性载体的三重维度?
（1）?语音维度的韵律革命?
粤语九声六调的声调系统，使诗歌具有天然的音乐性。"歌畀阿妈听"的平仄变化（阴平-阴去-阴平-阴平-阴平），形成独特的声韵节奏。这种语音特质与童谣的重复结构相结合，创造出类似《诗经》重章叠句的艺术效果。诗人巧妙利用方言的语音特质，使诗歌在吟诵时产生"大珠小珠落玉盘"的听觉美感。
（2）?词汇维度的意象重构?
"阿妈"这一方言称谓，承载着岭南文化特有的母性崇拜。在"歌畀阿妈听/佢噈笑呵呵"的意象组合中，"阿妈"不仅是诗歌的聆听者，更成为诗歌意义的见证者。这种方言词汇的意象化运用，使诗歌具有鲜明的地域文化标识。正如海德格尔所言"语言是存在的家"，方言词汇在此成为诗性栖居的居所。
（3）?语法维度的认知颠覆?
"诗歌畀诗国"的非常规句式，打破了主谓宾的语法定式。这种方言特有的语法结构，在孩童的认知框架中获得合理性。诗人通过颠覆传统语法，创造出类似超现实主义的诗意空间。正如艾略特在《传统与个人才能》中所言"诗歌不是感情的放纵，而是感情的逃避"，方言语法在此成为逃避标准化表达的诗意庇护所。
?四、生命启蒙：诗歌作为存在方式的三个向度?
（1）?自然向度的诗性对话?
"歌唱随风走/大地山水嘟点头"的拟人化描写，构建了人与自然的诗意对话。这种"天人合一"的哲学观照，暗合庄子"天地与我并生，万物与我为一"的思想。诗人以孩童的视角消解了主体与客体的界限，使诗歌成为连接自然与心灵的桥梁。在"大地山水点头"的意象中，自然不再是沉默的客体，而是诗歌创作的参与者。
（2）?家庭向度的情感奠基?
"阿妈"作为诗歌的双重受体（聆听者与见证者），构建了诗歌创作的情感根基。这种母子间的诗歌传递，暗合荣格"集体无意识"理论中的原型意象。在"歌畀阿妈听/佢噈笑呵呵"的场景中，诗歌成为维系亲情的精神纽带。诗人通过方言童谣的形式，重现了人类最原始的诗歌创作动机——情感表达与社群认同。
（3）?诗国向度的精神皈依?
"诗歌吟吟畀诗国"的终极指向，完成了从个体创作到文化传承的升华。这种"诗国"的想象，既是对柏拉图"理想国"的诗意回应，也是对孔子"兴观群怨"诗教传统的现代转译。诗人以孩童的纯真想象，构建了一个超越现实的诗性乌托邦。在这个"诗国"中，诗歌不再是少数人的特权，而是每个生命与生俱来的权利。
?五、诗学超越：方言诗歌的现代性突围?
（1）?解构主义视角下的语言革命?
诗人通过方言童谣的形式，解构了现代诗歌的语言霸权。在"学写诗"与"学唱歌"的循环结构中，诗歌创作被还原为最本真的语言游戏。这种创作方式暗合德里达"延异"理论，通过方言的语音、词汇、语法变异，打破语言的中心化结构。方言诗歌在此成为抵抗语言同质化的文化武器。
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