上午十点，各大视频平台同步上线了砚辞学院“非遗创作实验室”的首批成果——三部非遗题材短片《竹篾匠》《陶埙声》《羊毛画》。没有大规模的宣发，没有流量明星的加持，仅凭“非遗+新人创作”的标签，这三部短片迅速引发关注，上线3天播放量便突破5000万，#非遗短片 太治愈了# 的话题更是登上微讯热搜，获“国家非遗保护中心”官方推荐，成为东方非遗文化传播的一次创新实践。
《竹篾匠》是三部短片中最受好评的一部。影片采用“一镜到底”的拍摄手法，全程无台词，仅靠“手指动作”与“竹篾摩擦声”，便将老匠人编“侠”字竹篮的过程展现得淋漓尽致。镜头从老匠人砍竹开始，跟随他剖篾、晾晒、编织，每一个动作都细腻而专注：手指捏住竹篾，轻轻弯曲，交错缠绕，竹篾在他手中仿佛有了生命，一步步勾勒出“侠”字的轮廓。背景音只有竹篾的沙沙声、剪刀的裁剪声，偶尔夹杂着老匠人的咳嗽声，却营造出一种宁静而治愈的氛围。
短片的结尾，老匠人将编好的“侠”字竹篮递给面前的少年，少年接过竹篮，眼中满是崇拜。老匠人拍了拍少年的肩膀，拿起另一根竹篾，继续编织——没有刻意的煽情，却传递出“非遗传承”的质朴与坚定。国家非遗保护中心在推荐语中写道：“《竹篾匠》用最简洁的镜头语言，展现了最深厚的非遗匠心。它证明了非遗不是‘博物馆里的展品’，而是‘活在生活里的文化’，值得每一个人尊重与传承。”
《陶埙声》则聚焦“非遗的创新传承”，记录了90后陶埙匠人林风用现代音乐改编传统曲目的过程。短片中，林风在云栖村的陶窑旁制作陶埙，泥土在他手中揉捏、塑形、烧制，最终变成一个个古朴的陶埙。他抱着陶埙来到稻田边，吹奏起传统曲目《高山流水》，悠扬的埙声与稻田的风声交织在一起；随后，他又尝试用陶埙演奏流行音乐，古老的乐器与现代旋律碰撞出奇妙的火花，吸引了村里的年轻人围过来倾听。
“很多人觉得陶埙是老古董，年轻人不爱听。”林风在短片中说道，“但我觉得，非遗不是一成不变的，它可以融入现代生活，用年轻人喜欢的方式传播。”短片上线后，许多网友留言：“原来陶埙可以这么好听！”“传统与现代的结合太惊艳了，希望能听到更多这样的作品”。一位音乐博主更是转发短片，评论道：“这才是非遗传承的正确打开方式——尊重传统，拥抱创新，让老手艺在新时代焕发新生。”
《羊毛画》则延续了小李的创作风格，记录了敦煌羊毛画匠人用羊毛再现敦煌壁画故事的过程。短片中，匠人将彩色羊毛剪成细小的碎片，按照壁画的色彩与线条，一点点粘贴、塑形，飞天、菩萨、经卷等形象在羊毛的堆砌下变得立体而生动。短片还穿插了匠人带徒弟的场景，徒弟笨拙地模仿着师傅的动作，师傅耐心地指导，传递着“慢工出细活”的匠心。
三部短片的爆火，让许多非遗匠人深受感动。一位从事竹篾编织四十余年的老匠人留言：“没想到我们的日常，能被这么多人喜欢——谢谢这些年轻人，让更多人看到了竹篾编织的魅力。我现在也收了几个年轻徒弟，希望能把这门手艺传下去。”另一位陶埙匠人表示：“《陶埙声》给了我很大的启发，我也想尝试和年轻音乐人合作，让陶埙被更多年轻人知道。”
陆砚辞在参加“东方非遗传承论坛”时，也分享了对非遗创作的理解：“非遗不是‘博物馆里的展品’，是‘能融入生活的文化’。年轻人用镜头、用音乐、用文字让非遗‘活’起来，这才是最好的‘保护’。砚辞学院成立‘非遗创作实验室’，就是希望为年轻人提供平台，让他们深入了解非遗、热爱非遗，用创新的方式传播非遗，让非遗文化走进更多人的生活。”
他进一步强调：“非遗传承不是简单的‘复制’，而是‘再创作’。年轻人要走进非遗工坊，和匠人交朋友，了解非遗背后的故事与文化，然后用自己的语言、自己的视角，将非遗文化传递出去。就像《竹篾匠》，没有复杂的情节，却用一镜到底的镜头，让观众感受到了竹篾编织的匠心与‘侠’字的文化内涵——这就是创新的力量。”
三部非遗题材短片的成功，不仅展现了砚辞学院学员的创作实力，更探索出了一条非遗文化传播的新路径。它证明了，非遗文化并非曲高和寡，只要用对了表达方式，就能引发年轻观众的共鸣；而新人创作者的加入，也为非遗传承注入了新的活力，让古老的非遗文化在新时代焕发出生机与光彩。未来，砚辞学院的“非遗创作实验室”还将推出更多非遗题材作品，涵盖刺绣、木雕、剪纸等多个领域，让更多非遗文化被看见、被热爱、被传承。
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