说实在的，这独白很突兀。
但是，在很久之后，大家再次回想起这一首歌的时候，才终于明白。
原来，路星野在这个时候就已经做好了铺垫。
这演唱前的独白如同惊堂木拍下，瞬间定住了全场所有的嘈杂与纷乱思绪。
只留下震撼。
这个世界的观众不知道这首歌里面带着的是薛平贵这个人物奔赴寒窑寻找王宝钏的决绝。
她们认为这是一种表演的艺术。
一种独独属于歌者的。
一种向死而生的宣言！
紧接着，更多的灯光亮起来，但音乐前奏并未响起。
在所有人惊愕的目光中，“玫瑰少年”路星野竟完全清唱起来——
【我身骑白马 走三关】
【我改换素衣 回中原】
【放下西凉 无人管】
【我一心只想 王宝钏】
……
他的声音脱离了伴奏音乐的混响。
竟然以最原始、最赤裸的状态，撞击着空气，传入每一个人的耳膜。
那声音清澈、稳定，不嘶哑，带着金石般的质感。
每一个字都咬得极准。
气息悠长而均匀，在庞大的演播厅场馆中回荡。
虽然是清唱，但是无一丝单薄之感。
他的声音自带混响。
这不仅是唱功的炫耀，更是强大自信与控制力的体现。
更何况用的还是方言。
一手清唱，一手方言，足以让全场鸦雀无声。
所有人连呼吸都仿佛停滞了。
都被这“无伴奏”的纯粹力量所震撼。
前面也不是没有人清唱开场，怎么轮到他就变得这么震撼了呢？
连台下的观赛嘉宾都被震撼住了。
这不仅有路星野自己的原因，也有文娱系统buff的加持作用。
事后，林一搏专门在后期采访中回答了关于歌手清唱开场的问题。
“为什么清唱开场，会带来不一样的感觉？”
林一搏：“清唱开场，是兼具艺术表达，实力展示、营造氛围的表演设计。”
“清唱是聚焦了歌手本身的声音的质感，凸显演唱实力，剥离了伴奏，可以最直接的展现歌手的音准、气息控制、声带闭合、混声等核心声乐能力。”
“声音条件优越，有特色的歌手，很适合清唱。”
“而且干净的声音有利于引导和强化情感共鸣，让观众的注意力更集中。”
“这里的注意力集中，其实最突出的就是让观众更注意歌词，快速进入歌词意境，通过理解歌词进入歌曲情绪中。”
“我们可以注意到，其实不只是今天的节目，很多其他的表演场合，也会有先清唱后进伴奏的形式，形成一静一动的反差，不仅能够营造独特的氛围，还可以加深辨识度。”
画外音：“请问你对《身骑白马》清唱开场有什么样的看法呢？”
林一搏笑了笑：“不得不说，清唱开场我也是见多了，见怪不怪了。”
“但是，路星野一开口就用方言，还用的闽南歌仔戏的唱腔，属实让人没想到。”
“我相信大多数观众的第一反应就是，好听，但是听不懂，但就是听不懂，所以更加好奇，更加想听，所以注意力更加专注。”
……
这一段后期采访的视频，点击量也是居高不下。
而这都是后话，舞台上的精彩演出还在继续。
“玫瑰少年”路星野清唱段落结束的刹那，编曲才悄然渗入。
极简单一的钢琴声，配合着舞台灯光如同月光一般铺洒下来，更加衬托出了歌曲中的那份孤寂。
“玫瑰少年”路星野的声音加入进来，与钢琴声水乳交融。
他的声音和情绪一样低落——
【我爱谁 跨不过】
【从来也不觉得错】
【自以为 抓着痛】
【就能往回忆里躲】
【偏执相信着 受诅咒的水晶球】
【阻挡可能心动的理由】
观众的心和耳朵，都好像跟口鼻一样，停止了呼吸。
这是一种很奇怪的感觉。
代入感太深入了。
我爱谁，从来就没觉得是错的。
……
共情，只是一瞬间的事情。
所有人的目光都没有离开过“玫瑰少年”，就连观赛嘉宾也没有多言。
路星野继续唱着——
【而你却 靠近了】
【逼我们视线交错】
【原地不动 或向前走】
【突然在意这分钟】
【眼前荒沙弥漫了等候】
【耳边传来孱弱的呼救】
【追赶要我 爱的不保留】
……
就当所有观众都沉浸在这“拉拉扯扯”的情感之中的时候，猛然窜入一声高亢、嘹亮、穿透力极强的唢呐！
“呜哇——”
唢呐的声音非常霸道，以一种无可抵挡的姿态，轰然炸开在所有人面前！
太突兀了。
观众席中传来一片倒抽冷气的声音。
直播间的许多观众都被惊得睁大了眼睛。
这突如其来的狂野声音，让他们彻底懵了！
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