说到票价，他语气愈发清晰：“票价必须跟着场地走，形成梯度。普通座几十文钱就够，差不多是百姓一顿饭的开销，让他们偶尔能来感受下皇家水准的演出；雅座得要几枚银币，符合文人雅士的消费能力；包厢价格就得往上提，不仅要高昂，还得限定名额，让它成为身份的象征，这样既保证收益，又能维持高端定位。”
“光有场地和票价还不够，演出内容才是核心，也得分级设计。”他话锋一转，谈起节目安排，“面向大众的，就多排些百戏、胡旋舞、剑器舞这类热闹喜庆的，动作张扬、节奏明快，能让百姓看得过瘾；面向文人士子的，要走清雅路线，安排琴箫合奏、诗词吟唱，甚至可以邀请有名的才子现场题诗，契合他们的审美；对顶级贵族，就得拿出压箱底的——融合最新舞台效果的乐舞大曲，比如将来可以把《霓裳羽衣曲》重新编排，加入灯光变幻、烟雾特效，让他们感受到独一无二的视听震撼。还能定期办专场，比如‘西域风情’专场，请来胡商艺人表演琵琶、筚篥，跳胡腾舞；‘江南丝竹’专场，用笛、箫、二胡演绎水乡小调；‘古韵遗风’专场，复原商周的乐舞仪式，让不同喜好的人都能找到心头好。”
最后，他眼中闪过创新的光芒，语气也变得兴奋：“但只演现有的曲子、跳现有的舞，吸引力迟早会弱。我想加入‘戏曲’这种新形式——把民间流传的故事，比如《牛郎织女》《霸王别姬》，编成有唱有演、有说有做的段落，让演员穿上对应角色的戏服，配上专属的乐器伴奏，既能讲清楚故事，又比单纯的歌舞更有代入感。这样一来，不管是追求热闹的百姓，还是偏爱雅致的文人，亦或是追求新奇的贵族，都能被吸引过来，这剧院才能长久火下去。”
“戏曲？”三人对这个新词感到陌生。
“对！”李承乾解释道，“就是将有情节的故事，通过唱、念、做、打等形式表演出来。比如，我们可以编排一些脍炙人口的民间传说、历史故事，甚至…新编一些劝人向善、歌颂忠勇的戏文。让观众不仅能听曲看舞，还能看一个完整的故事，体会其中的悲欢离合、忠奸善恶！这比单纯的歌舞，更能引人入胜，更能传播教化！”
这个构想如同投入平静湖面的巨石，在长孙冲、房遗直、杜荷心中激起了巨大的波澜！
“妙啊！”杜荷第一个拍案叫绝，“殿下此计，简直是点石成金！既解决了教坊司闲置问题，为国库开源，又满足了民间娱乐需求，提升了长安的文化气象！这‘戏曲’一说，更是神来之笔！故事引人，寓教于乐，还能吸引更多层次的观众！”
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