春节刚过，北京的雪还没化尽，中影后期制作中心的剪辑室就已经热闹起来。高浪带着张涛和两个刚招来的剪辑助理，把《遇见》的所有素材搬进了这间不足二十平米的房间——从今天起，这里就是他们未来两个月的“战场”。
“浪哥，这硬盘里光是素材就有整整800个G。”张涛一边插线一边咋舌，“光是看一遍就得花上三天三夜。”
高浪没说话，只是盯着屏幕上滚动的素材列表出神。拍摄时的画面像潮水般涌进脑海：盛夏开机时刘一菲紧张得忘词的样子，陈默为了演好醉酒戏真喝到胃出血，还有那个雪夜，全剧组冻得发抖却依然坚持拍完最后一个镜头...这些细碎的瞬间，都藏在这些冰冷的数字文件里，等着被赋予新的生命。
“先按场次整理，把能用的镜头标出来。”高浪深吸一口气，压下翻涌的情绪，“记住，我们要的不是‘最好’的镜头，是‘最合适’的镜头。”
后期制作的第一步，是粗剪。这是个枯燥又磨人的过程，需要把拍摄时的多机位素材逐一比对，选出最能体现人物情绪和剧情节奏的片段。高浪几乎住在了剪辑室，饿了就啃面包，困了就在沙发上眯一会儿，眼睛熬得布满血丝，却依然不敢有丝毫松懈。
“这里不对。”第四天深夜，高浪突然指着屏幕上的片段皱眉，“林晚星发现老周留下的存折时，镜头不该切这么快。”
屏幕上，刘一菲饰演的林晚星正颤抖着打开那个旧铁皮盒，当看到里面的存折时，镜头猛地切到了她的面部特写。这个处理在常规剪辑里很常见，能快速突出演员的情绪，但高浪却觉得不对劲。
“可是浪哥，这样能立刻抓住观众的注意力啊。”年轻的剪辑助理小声反驳，“我以前跟着王导做后期，他总说...”
“这里不是王导的片场。”高浪打断他，语气却并不严厉，“你想想，林晚星是什么性格？她是那种会把情绪写在脸上的人吗？”
助理愣住了。高浪指着屏幕解释：“她是个内敛的人，连哭都会躲起来。发现存折这种事，她的第一反应应该是掩饰，是不敢相信。所以镜头应该再慢一点，先拍她的手，再慢慢摇到脸——让观众看到她从疑惑到震惊，再到强装镇定的全过程。”
他一边说一边操作，把原本两秒的镜头拉长到五秒，果然，刘一菲微微颤抖的指尖、下意识抿紧的嘴唇、还有眼底一闪而过的泪光，都被清晰地捕捉到了。那个年轻的助理看着屏幕，突然恍然大悟：“原来如此...这比直接给特写更有味道。”
“记住，剪辑不是炫技。”高浪靠在椅背上，揉了揉发酸的眼睛，“是帮观众‘看见’角色没说出口的话。”
粗剪进行到一半时，刘一菲来了。她穿着件灰色的羽绒服，戴着帽子和口罩，把自己裹得严严实实，像个普通的大学生。一进门就被满桌的泡面盒和咖啡罐吓了一跳：“你们...就吃这些？”
“赶进度呢，没时间出去吃。”张涛嘿嘿一笑，赶紧把垃圾往旁边挪了挪，“菲姐，你怎么来了？”
“我妈寄了些家乡的腊肠，给你们带点过来。”刘一菲把保温袋放在桌上，目光落在屏幕上，“这是...老酒馆那场戏？”
屏幕上正在播放林晚星和老周第一次见面的片段。粗剪版还没调色，画面有些灰蒙蒙的，但刘一菲的眼神却亮了起来：“我记得拍这场戏的时候，你让我故意把围裙系歪了。”
“嗯，”高浪点头，“你当时还问我为什么，现在明白了吗？”
“明白了。”刘一菲笑着点头，“林晚星刚到酒馆时，是拘谨又不安的，连最简单的事都做不好。一个歪掉的围裙，比十句台词都能说明问题。”
高浪看着她眼里的光，突然觉得所有的辛苦都值了。一个能读懂导演用心的演员，就像一把能与剑鞘完美契合的剑，总能在不经意间绽放出最耀眼的光芒。
“对了，配乐的事怎么样了？”高浪转移话题，拿起桌上的乐谱，“之前联系的那几个作曲家，都觉得我们的预算太低，不愿意接。”
《遇见》的制作成本本就紧张，留给后期配乐的预算只有五十万，这在动辄几百万配乐费的电影圈里，简直是杯水车薪。
“我倒是认识一个人。”刘一菲突然说，“他叫陈默，是中央音乐学院的老师，以前给几部独立电影做过配乐，风格很特别。就是...脾气有点怪。”
“脾气怪没关系，活儿好就行。”高浪眼睛一亮，“能联系上吗？”
“我试试。”刘一菲拿出手机，走到窗边拨了个电话。不知道电话那头说了些什么，她的眉头渐渐皱了起来，挂了电话后有些不好意思地说：“他说...不接商业片。”
“我们这不是商业片啊。”张涛急了，“我们这是文艺片！”
高浪却笑了：“没关系，你把他的联系方式给我，我去试试。”
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