（内心暗语：没有好坏之分，只有适合与否。有人需要在空白画布上创造，有人需要在已有痕迹上覆盖。重要的是知道自己是谁，需要什么。）
继续翻页。下一页是一座位于托斯卡纳的文艺复兴时期农舍改造。石头外墙爬满了常春藤，厚重的木门上有铁艺装饰。室内保留了原始的石头墙和木梁结构，但加入了现代设施：开放式厨房是简洁的现代设计，不锈钢台面与古老的石墙并置，形成有趣的对话；客厅里，一张巨大的皮质沙发面对着一个古老的石砌壁炉；卧室里，四柱床上挂着朴素的亚麻帷幔，地板是磨得发亮的陶砖。
（内心暗语：这就是我喜欢的风格——有历史，有层次，新旧对话。不是僵硬的复古，也不是冷酷的现代，而是在时光的连续性中寻找平衡。）
她看得格外仔细，甚至拿出手机拍了几张书页，特别是那些细节：石墙与玻璃的交接处，木梁与现代照明装置的结合方式，老旧家具与当代艺术品的并置。这些细节的处理最见功力，做得好是和谐，做不好就是冲突。
（内心暗语：我家其实也有这种潜质——老房子的骨架，现代的设施和家具。可以思考如何让这种对话更清晰、更有趣，而不是模糊不清的混搭。）
团团在她怀里调整姿势，从侧卧变成了仰卧，露出白色的肚皮，爪子在空中轻轻抓挠，像是在梦里追逐什么。她一只手翻书，另一只手无意识地抚摸着猫儿柔软的毛发，手感像最上等的丝绸。
翻到北欧设计部分。一间典型的斯堪的纳维亚公寓：大片的白墙，浅色的木地板，家具线条简洁流畅，功能主义至上。但真正让空间活起来的，是那些精心挑选的纺织品——厚实的羊毛地毯，亚麻窗帘，针织的抱枕；是那些绿植——高大的琴叶榕，悬挂的常春藤，窗台的多肉；是那些有故事的小物件——祖传的铜锅，旅行带回的陶瓷，手作的烛台。
（内心暗语：北欧设计看似简单，其实最难。因为留白多，所以每一件放进去的东西都必须足够好、足够有意义。就像写诗，字越少，每个字的分量就越重。）
她特别喜欢一张照片里的阅读角落：一把经典的昌迪加尔椅，一盏简洁的落地灯，一个小边桌，桌上只有一本书和一杯咖啡。椅子旁的地板上随意堆着几本杂志。那种“刚刚好”的感觉，多一件则赘，少一件则缺。
（内心暗语：我窗前的阅读角其实可以更精简些。那堆书、那条毯子、那个小几上的杂物……也许可以重新整理，让空间“呼吸”更顺畅？）
这时，窗外的光线暗了一下。她抬头，看到一片云飘过，暂时遮住了太阳。庭院里的光影瞬间柔和下来，竹叶的摇动也变得缓慢。这种光线的变化提醒她，时间在流逝，空间也在变化——没有永恒不变的室内设计，只有不断适应光线、季节、心境的空间。
（内心暗语：最好的设计应该是“活”的，能随着居住者的生活、随着自然的变化而调整。固定不变的美是死的，流动变化的美才是活的。）
她合上书，暂时不往下看了。让大脑消化一会儿刚才摄入的影像和信息。
抱着团团站起来——猫儿不满地“喵”了一声，但很快在她臂弯里找到新的舒适姿势。她走到画室中央，再次环顾这个空间，但这次戴着“室内设计师”的眼镜。
墙面的颜色——她选择了淡淡的灰绿色，不是纯白，也不是鲜艳的色彩。为什么？因为灰绿色在自然光下会随着光线变化而呈现微妙的色调变化，早晨偏灰，午后偏绿，傍晚偏蓝。而且这种颜色既能衬托画作，本身又有足够的个性。
（内心暗语：当时选颜色时更多是直觉，现在想来，其实符合“中性但有表情”的设计原则。）
家具的摆放——画架在光线最好的北窗边；工作台在侧窗旁，有稳定但不强烈的光线；阅读椅在角落里，形成一个相对私密的小区域；储物系统靠墙，不占用中央活动空间。这种布局不是一次性决定的，而是多年来根据使用习惯慢慢调整形成的。
（内心暗语：“形式追随功能”，现代主义的基本信条。但我觉得还要加一句：“形式也追随感觉”。有些安排没有实用理由，就是感觉对。）
装饰品的选择——墙上挂的都是自己的画或朋友的作品，没有买来的印刷品；架子上摆的是旅行收集的石头、贝壳、陶瓷小物，每一件都有记忆；窗台上的植物都是亲手养护，从扦插开始慢慢长大。没有一件是为了“装饰”而装饰，都是生活的痕迹和延伸。
（内心暗语：这大概就是“慢设计”吧。不是一次性买齐所有装饰，而是让空间随着时间、随着经历慢慢丰满起来。像酿酒，急不得。）
她抱着团团在画室里慢慢走了一圈，从不同角度观察。然后得出结论：这个空间很“她”。不是某种设计风格的复制，而是个人性格、习惯、记忆、审美的外化。
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