“我觉得礼服系列可以加一点珠子，”娜迪莎突然说，她从口袋里掏出一个小布包，打开后里面是一颗颗五颜六色的珠子，“这是我临走前，村里的小女孩送给我的。她们说这些珠子是用贝壳磨的，在我们那里，珠子代表着祝福。如果把珠子缝在礼服的领口或者腰间，会不会更有仪式感？”
林溪拿起一颗红色的珠子，放在靛蓝布料上，眼睛立刻亮了：“太好看了！红色和靛蓝是撞色，但又不会冲突，反而能让布料的颜色更突出。而且这些手工珠子比机器做的更有质感，刚好能体现手工制作的温度。”
张野则拿起一块布料，仔细研究它的延展性：“这种布料的韧性很好，应该可以做垂坠感强的款式。比如长款风衣，下摆可以设计成不规则的，走动的时候能露出里面的花纹，会很有动感。另外，我觉得可以在袖口或者口袋的位置做一些拼接，用同色系的薄纱，这样既能增加层次感，又不会让衣服显得厚重。”
顾星晚看着大家热烈讨论的样子，心里的焦虑渐渐消散。她原本以为，融合不同文化的元素会很困难，怕做得不伦不类，或者冒犯到文化本身。但现在她发现，当大家真正去了解布料背后的故事，去感受它的质感和温度时，设计的灵感会自然而然地涌现。
“对了，”娜迪莎突然想起什么，从行李箱里拿出一块浅灰色的布料，“这块布料是用木薯粉浆染的，颜色比较浅，上面的花纹是用树枝画的。我觉得可以用来做衬衫，男生女生都能穿。领口可以设计成立领，再用靛蓝色的线绣一圈花纹，简单又有特色。”
张野接过浅灰色布料，用手捏了捏：“这个布料很轻薄，适合夏天穿。如果做衬衫，可以把袖口设计成可拆卸的，这样既能当短袖穿，也能当长袖穿，实用性更强。另外，口袋可以做成斜插式的，位置稍微高一点，显得更利落。”
林溪则在色卡里找了找，抽出一张浅卡其色的卡片：“如果做套装，浅灰色衬衫搭配浅卡其色的裤子会很好看。裤子的裤脚可以稍微收一点，再用靛蓝色的线缝一条细边，和衬衫的领口呼应。这样一套穿下来，既休闲又不失正式，适合日常通勤。”
顾星晚把这些想法都记下来，然后翻开素描本，开始画初步的设计图。她先画了一件长款风衣，用靛蓝布料做主体，袖口和领口拼接了浅棕色的皮革，下摆设计成不规则的，露出里面的波浪纹图案。接着，她又画了一件短款夹克，用浅灰色布料做主体，胸前用靛蓝色的线绣了一个小的沙卡纹图案，口袋是斜插式的，显得很干练。
“我觉得我们可以在衣服的标签上做点文章，”娜迪莎看着顾星晚画设计图，突然提议，“每个标签上都印上布料的故事，比如这块布料是谁染的，上面的花纹代表什么。这样消费者买到衣服后，不仅能穿，还能了解背后的文化，不是更有意义吗？”
“这个主意好！”顾星晚立刻点头，“我们还可以拍一个短片，记录布料从采摘靛蓝草到染色、晾晒的过程，再记录我们设计和制作衣服的过程。短片可以放在工作室的官网和社交媒体上，让更多人了解手工染布料的魅力，也了解非洲的传统文化。”
张野也表示赞同：“我们还可以和娜迪莎家乡的妇女合作社合作，以后定期从她们那里采购布料。这样不仅能保证布料的供应，还能帮助村里的妇女增加收入，不是一举两得吗？”
林溪笑着说：“那我们的设计展就不仅仅是展示衣服了，还能成为一个连接不同文化的平台。说不定以后还能邀请村里的妇女来中国，给大家展示手工染布的技艺呢！”
讨论一直持续到傍晚，夕阳透过窗帘的缝隙照进来，给布料镀上了一层暖金色。顾星晚的素描本上已经画满了设计图，每一张图旁边都写着详细的备注：布料的颜色、花纹的位置、拼接的面料、配饰的搭配……原本空白的页面变得满满当当，像一片长出了花草的田野。
娜迪莎拿起一块靛蓝布料，轻轻贴在脸颊上，感受着布料带来的温暖。她想起外婆在村口晒布料的样子，想起村里的妇女们一边搅拌染缸一边唱歌的场景，想起小女孩们把珠子塞进她手里时灿烂的笑容。她原本只是想把家乡的布料带来给朋友们看看，却没想到会引发这样一场热烈的讨论，会诞生出这么多充满创意的设计。
“我觉得我们做的不只是衣服，”娜迪莎轻声说，目光落在设计图上，“我们是在把非洲的阳光和河流，缝进中国的布料里；是在把村里妇女的双手和笑容，带给更多的人。”
顾星晚抬起头，看着娜迪莎，又看了看张野和林溪，心里充满了感动。她知道，这些衣服最终会被穿在不同人的身上，会出现在不同的场合。但每一件衣服背后，都藏着一个关于跨越大陆的故事——关于肯尼亚小村里的靛蓝草，关于工作室里的热烈讨论，关于不同文化碰撞出的火花。
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